ON/OFF: El arte actual en Durán Online Gallery / Durán Subastas / El Paracaidista / Madrid / 2017

Una de las obras que presento en El Paracaidista con Durán Online Gallery en la exposición colectiva de ‘ON/OFF: El arte actual en Durán Online Gallery’ / Fasim. Figuras pareidolicas sobre fondo rosa nº 2, 100 X 81 cm. Acrílico y spray acrílico sobre lienzo, 2017.

“Versátil donde los haya, Fasim ha ido evolucionando desde los iniciales tags y graffiti que, desde muy joven, realizaba en la Barcelona de los ochenta  (él nació allí, en 1972) hasta su producción sobre lienzo y de carácter informalista tras su paso por París, en los noventa. Germán Bel, que así se llama, es sin duda uno de los iniciadores de la experimentación en collage, assamblage, drippin y su mezcla con aerosol en nuestro país, que además ha sabido absorber y transmitir la esencia de las vanguardias europeas.”

El Paracaidista

 

Una exposición en colaboración con la Durán Online Gallery / Subastas Durán nos trae lo mejor de la historia reciente del graffiti. Para ver y también para comprar a partir del 7 de noviembre.
 
En la época 3.0, tanto las formas como los medios artísticos han dejado de tener límites. Todo se adapta y se reinventa, y así también con las galerías. Duran Online Gallery han sido más que visionarios, sabiendo como transformar y adaptar una de las salas de subastas más antiguas de España – fue inaugurada en 1969 – a una plataforma web que da visibilidad a los artistas más punteros de la realidad más joven: el street art.

Precisamente entre los cambios acaecidos en los últimos treinta años, de los más importantes en las artes plásticas ha sido el definitivo reconocimiento de las prácticas de arte urbano -del graffiti a las gráficas, pasando por las instalaciones site-specifics en diferente medios- como una parte más de la cultura, sin distinciones, y también el fin del monopolio expositivo de las instituciones: el arte urbano se puede mostrar en las calles, partiendo de iniciativas individuales que hasta hace muy poco se consideraban ilegales. Hoy esto va cambiando, y de la misma forma que el street-art está mejor considerado en la calle, ha logrado entrar también en las galerías y otros espacios de exhibición convencionales. Y lógicamente, también en el mercado del arte.

Esta muestra recoge el trabajo de trece artistas urbanos de muy distinto signo, edades, y aproximaciones al hecho urbano. Unos parten de las geometría y la abstracción, incluso el informalismo; otros de la figuración, el neocubismo el tag -la firma convertida en gráfica. Algunos son de la generación intermedia del street-art, los nacidos a principios de los setenta; otros son nuevos o novísimos, con carreras incipientes pero ya internacionalmente reconocidas.

Anna Taratiel / Belin / Fasim / Morcky / Mr. Trazo / Musa / Nuriatoll / Sfhir / Zeta

Anna Taratiel, Paths 4, 80 X 80 cm. Acrílico sobre lienzo, 2017.

“ANNA TARATIEL

También conocida como OVNI, es una de nuestras geometristas más afamadas. Diplomada en técnicas murales por la Llotja, comenzó como pintora, para ir derivando hacia el collage paulatinamente. La creación ambiental concentrando volúmenes, líneas y colores, hasta crear paisajes abstractos con mucha personalidad, es una de sus características. También la existencia de tentativas tridimensionales que curvan el espacio, quizás el tiempo, desde la óptica que uno elija. En suma, la técnica al servicio de la mente abstracta. La obra de OVNI-Anna Taratiel- ha recorrido muchas las sedes más escrutadas por los exploradores del arte actual, consiguiendo siempre óptimas valoraciones.”

El Paracaidista

 

Belin. El cielo de Málaga, 100 X 81 cm. Spray sobre madera, 2017.

“BELIN

Uno de los grandes del grafiti español, en su versión tanto hiperrealista como neocubista, con multitud de exposiciones y obras por las paredes del mundo: de Berlín a Tel Aviv, de Italia a México o Estados Unidos. Gran maestro del spray, que maneja sin necesidad de plantillas incluso para sombreados y creaciones figurativas, se formó de manera autodidacta, depurando su técnica y llevando su trabajo siempre hacia un cierto surrealismo con humor. En esta exposición contaremos con uno de sus más singulares pinturas sobre tabla.”

El Paracaidista

 

Fasim. Figuras pareidolicas sobre fondo rosa nº 1, 100 X 81 cm. Acrílico y spray acrílico sobre lienzo, 2017.

“FASIM

Versátil donde los haya, Fasim ha ido evolucionando desde los iniciales tags y graffiti que, desde muy joven, realizaba en la Barcelona de los ochenta (él nació allí, en 1972) hasta su producción sobre lienzo y de carácter informalista tras su paso por París, en los noventa. Germán Bel, que así se llama, es sin duda uno de los iniciadores de la experimentación en collage, assamblage, drippin y su mezcla con aerosol en nuestro país, que además ha sabido absorber y transmitir la esencia de las vanguardias europeas.”

El Paracaidista

Morcky. Pensiamoci su – Meglio di si ( Díptico ), 144 X 100 cm. Acrílico y pastel sobre madera, 2017.

 

“MORCKY

Marco Galmacci (Perugia, 1975) nos ofrece una de las caras de su proteica personalidad artística. Sus ilustraciones son herederas de un graffiti por el que anduvo en sus orígenes, antes de dedicarse profesionalmente a la ilustración, y que nos trasladan a un mundo frágil y emocional a la par que racional y de contingentes perspectivas. Colores tenues y uso no excesivo del blanco y negro son sus sellos de identidad que como decimos se desenvuelve además en el mundo audiovisual, la obra tridimensional y el trabajo en equipo con el colectivo Hello Savants.”

El Paracaidista

 

Mr. Trazo. Barbiana Usurera, 116 x 89. Oleo sobre madera, 2017.

“MR. TRAZO

Licenciado en Bellas Artes y presencia recurrente no ya sólo en la nocturnidad de las calles, también en festivales públicos de street-art y de moralismo internacional. Gran retratista en el modo digamos expresionista y surreal, su estilo ha viajado por los principales puntos neurálgicos del urban art de hoy: Miami, Wiesbadem, México o Londres. Un viaje continuo de un manchego del 87, ya universal.”

El Paracaidista

 

Musa71. Sin título, 80 X 63 cm. Acrílico, spray y marcador sobre lienzo, 2017.

“MUSA71

Podíamos definir como colorista y neurálgico el estilo underground de esta grafitera catalana, uno de los iconos y primeros referentes femeninos en el mundo del wildstyle. Amiga de la infancia de Kapi, otro mítico grafito con el que comenzó a intervenir muros, lleva más de veinte años ejerciendo, con una fidelidad inaudita a su propio estilo. A modo de guarismos y letras amalgamadas, su obra cobra un sentido estético de movimiento multidideccional capaz de estimular tanto la retina del ingenuo como del busca-artistas experimentado en el wildstyle. La tercera dimensión también está presente en sus murales y nos azota gratamente con sus juegos de profundidades.”

El Paracaidista

 

Nuriatoll. Let’s get lost, 100 X 85 cm. Acrílico sobre tabla, 2017.

“NURIATOLL

Entre las últimas en lanzarse a la escena del street art se encuentra esta catalana, oriunda de Igualada, que comenzó su actividad en 2014. Formada profesionalmente como diseñadora gráfica, sus piezas mezclan naturaleza y tipografía con mensajes y lemas directos. Mínima y algo naïf, son obras reflexivas e introspectivas, de colores suaves enmarcados en una suave geometría que se desenvuelve con toda la lógica de lo real. Habitual de ‘Murs Lliures’, el movimiento por la recuperación de espacios para el graffiti en Barcelona, ha participado en el Festival Ús BCN y en exposiciones colectivas en Andén Gallery o la galería Cosmo Barcelona.”

El Paracaidista

 

Sfhir. Lady Universe, 23,5 X 23,5 cm. Cristal barnizado con resina poliuretano, 2017.

“SFHIR

Nacido en Madrid a principios de los ochenta, dio sus primeros pasos artísticos a los 14 años, cuando lo expulsan del instituto al pillarlo con un aerosol. Luego el instituto mismo lo invitaría a repetir la obra, en un muro cedido para el efecto, a petición del claustro. Cáustico, hiperrealista, de un estilo mutante e impremeditado, jugando con la realidad, la quimera y el juego visual, ha practicado desde el dibujo a bolígrafo a la ilustración efímera con puntero láser. En esta línea, nos presenta las dos primeras obras de una nueva serie: pintura contra espejo, de provocadores efectos.”

El Paracaidista

 

Zeta. Ritual 02, 100 X 100 cm. Mixta (aerosol y acrílico), 2017.

“ZETA

El madrileño Pablo Herrero (1970) practica el graffiti desde mediados de los ochenta. Es, hoy por hoy, uno de los graffiteros más conocidos del panorama nacional. Formado en divisas escuelas de arte, es claramente perceptible que la obra de este artista multidisciplinar se ha formado y desenvuelto a pie de calle, en espacios suburbanos y a golpe de aerosol. No en balde también el Hip Hop es testigo de sus vericuetos. Multitud de marcas conocidas a la búsqueda de aire fresco han contado con su inestimable aportación.”

El Paracaidista

 

Desde elParacaidista.es, en estrecha colaboración con Durán Online Gallery, hemos elegido una selección de obras que tanto resumen lo que ofrece esta galería online como muestra el vigor y la salud del medio sobre todo en España: la mayoría de los artistas convocados son nacionales, aunque también hay figuras de la órbita europea. Piezas de lenguaje underground que se mueven desde lo naïf, el wildstyle, el surrealismo revisado, los márgenes postcubistas, abstractos o informalistas entre el arte oficial y el callejero o el graffiti más puro.

La podrás ver en la segunda planta de nuestra Concept Store; desde el 7 de noviembre hasta el 7 de febrero de 2018.

Via; ElParacaidista.es

 

 

Via: ON/OFF: Cuando el graffiti salta del muro – elparacaidista.es

 

 

ON/OFF: El arte actual en Durán Online Gallery

Del 7 noviembre 2017 al 7 febrero 2018
Durán Online Gallery

El Paracaidista / Concept Store
Calle La Palma, 10. Madrid, 28004

 

 

Ostile Magazine

The Art Market

Mtn World

Bonart

PAC

 

Graff en Méditerranée / MuCEM / Marseille / 2017

Vue extérieure du Musée des civilisations et de la Méditerranée / 2017. 

 

Graff en Méditerranée / MuCEM

Fort Saint-Jean – salle des collections

Du samedi 13 mai 2017 au lundi 8 janvier 2018

Le Mucem mène depuis les années 1990 des enquêtes-collectes sur les pratiques urbaines contemporaines et a notamment constitué, depuis 2000, une des plus importantes collections de graff aujourd’hui répertoriées, comptant près de 1500 objets. Cet ensemble constitue un étonnant assortiment de panneaux graffés, affiches, autocollants, marqueurs, bombes aérosol, magazines, esquisses, photographies, vidéos… associés à une enquête qui pose les bases d’une réflexion sur les rapports sociaux en milieu urbain, la question de l’appropriation de l’espace public et de sa conquête par des pratiques qui se revendiquent de la rue.

 

Sandalias de Faraón III / 100 x 81 cm / Acrylique sur toile / 2010. C’est l’une de mes œuvres que le musée a acquis pour l’exposition et la collection du musée / Fasim ©Mucem Collection

 

Les quatre croquis que le musée a acquis pour Mucem Collection / 43 x 30 cm / Pen sur papier/ 2013 / Fasim ©Mucem Collection

 

Chercheur Jean-Guy Solnon expliquant les nouvelles acquisitions de la collection MuCEM à Le Provence TV.

 

Les nouvelles œuvres pour la collection MuCEM ont été présentés dans la salle Saint-Jean Fort avec le titre « Graff en Méditerranée » et peut être vu jusqu’au 8 Janvier ici 2018. Sur la photo mes œuvres; «Sandalias de Faraón III» et «Collage 1997» et des œuvres de Xupet Negre, Dems333 et Ludo Basto entre autres.

 

Un grand panneau annonce l’exposition de collection Mucem au Musée d’Art Contemporain de Marseille.

 

Photo Martha Cooper©

 

HIP-HOP : UN ÂGE D’OR 1970-1995
Exposition temporaire / Musée d’Art Contemporain / Ville de Marseille

Du 13 mai 2017 au 14 janvier 2018

Cette collection sera présentée à Marseille en 2017 au Musée d’art contemporain d’une part (pour les aspects historiques du mouvement Hip-Hop) et au Mucem—Fort Saint-Jean—salle des collections, d’autre part (pour ce qui est des acquisitions récentes sur plusieurs scènes méditerranéennes très actives: Marseille, Espagne, Italie, Maroc, Tunisie…).

Cette présentation préfigure un cycle d’expositions entièrement construites à partir des collections du Mucem, conservées au Centre de conservation et de ressources, dans le quartier de la Belle de Mai, à Marseille.

 

Ghettoblaster Street Bboy / Photo Martha Cooper©

 

En dehors de la MAC Marseille où la scène locale a rencontré et dansé sur scène de nombreux Bboys le rythme de l’électro / Photo; Musées de la Ville de Marseille

 

L’entrée du Musée d’Art Contemporain de Marseille, MAC / Photo: Musées de la Ville de Marseille

 

Dondi / Martha Cooper© / Photo: Musées de la Ville de Marseille

 

Un travail de Rammellzee / Photo: @streetartgalerie

 

Un grand tableau J. M. Basquiat / Photo: @artfivegallery

 

King of the Zulus (1984-85), J. M. Basquiat / Photo: @artfivegallery / Basquiat ©Mucem Collection

 

Une peinture de A-One et un autre de Futura 2000 / Photo: @streetartgalerie

 

Dondi / Photo: @streetartgalerie / Dondi ©Mucem Collection

 

L’installation  de Psyckoze156 et une grande peinture de Mode2 / Photo: Musées de la Ville de Marseille

 

Mode2, détail / Photo: Musées de la Ville de Marseille / Mode2 ©Mucem Collection

 

 

Commissariat : Claire Calogirou, chercheur associée à l’IDEMEC et commissaire d’exposition, Jean-Roch Bouiller, conservateur, chargé de l’art contemporain, Mucem et Jean-Guy Solnon.

Mucem

Mac

 

I Love Med / Med Street Art / Art Documentary / Street Art – Urban Art / Barcelona 2016

Magnífica captura de Horacio Cabilla durante una de las escenas pintando en la playa en el rodaje del documental.

 

 

Un extraordinario documental que cuenta las historias de 30 artistas urbanos que salen de las ciudades para vivir un experiencia única en escenarios Mediterráneos como es la Costa Brava en Cataluña.

Artistas Urbanos / Urban artists:

FASIM / CRANIO / PEZ / ZOSEN / MINA HAMADA / XUPET / BTOY / OWEN / ELEDU / SAGUE / KRAM / LEON KA / DIOS / TONE / YUBIA / AL UNO / LAHE / LAIA / MEIBOL / SOWT / LOSETA / PUKE / PEP SEBASTIÀ / SUPERMINAFIORI / LEOGANE / QBOS / LLORAR / MALAKKAI / JLOCA

Director: David Hernández Alcaraz

Una Producción de: Daristoteles

Director Artístico: Jordi Ruiz Martínez

Realizador: Horacio Cabilla

Dirección de Fotografía: David Hernández Alcaraz, Horacio Cabilla

Operadores de cámara: Horacio Cabilla, Anna Achon, Romain Sepulchre

Montador: Horacio Cabilla

Post-producción -Atalonaje: Josep Badell

Guión: David Hernández Alcaraz, Jordi Ruiz Martínez, Xavier Obon, Andreu Viñas

Música Original: Javier Gimeno y Josep Vilagut

Producción musical: Summer76music

 

Colaboraciones musicales:

“Mediterraneo” Joan Manuel Serrat

“Musha Gente” Marujita Universal Music Spain, 2012

“No sirve de ná” Rumba Tarumba

“Med Feelings” Joan Cuixet

“Ir y Venir” Marujita – Universal Music Spain, 2012

 

Mezcla y posproducción de audio: Josep Vilagut

Voz en OFF: Andreu Viñas

Sonido Directo: Horacio Cabilla, David Hernández Alcaraz
Asistente de Sonido: Jordi Ruiz Martínez,José Mª Llistar

Diseñador Grafico: Javier Vilá

Productor Ejecutivo: David Hernández Alcaraz

 

Agradecimiento Especial :

JOSÉ ANTONIO LASHERAS CORRUCHAGA (1956-2016) – Director del Museo Nacional de Altamira

JOAN MANUEL SERRAT – Cantautor

JOAN ROCA i FONTANÉ – Chef

JOSEP ROCA i FONTANÉ – Sommelier

JORDI ROCA i FONTANÉ – Pastry Chef

JOSÉ Mª GUERRERO MEDINA – Pintor

ALBERTO UDAETA – Escultor

JOSEP MATÉS – Ceramista Fonteta

PERE – Pintor de CALA S´ALGUER

ANNA VIVES – Artista y Diseñadora

DOM ABERNETHY – Lighthouse Surfboards

JOAN CUIXART – Músico

SALVADOR FELIU SALA – Mestre D´aixa

SALVADOR FELIU PERAFERRER ” XEVE” – Mestre D´aixa

JOAN VIÑAS – Piloto de Globus Emporà

CARLOS MANICH – Instructor de vuelo

Sra. ANGELES MARTÍNEZ SANTANDER – Madre del artista J.Loca

 

Agradecimiento a los Colaboradores:

MONTANA COLORS

CAMPING LA BALLENA ALEGRE

BARCELONA STUDIOS

MUSEO NACIONAL DE ALTAMIRA

MINI

LA ESCOCESA BARCELONA

DRASSANES SALA

IMAGINART

RTV ROTULACIÓN

GLOBUS EMPORDÀ

CLUB EUROCAMP

MAS PUIG DE LA VERNEDA –VILADAMAT

AEROCLUB EMPORDÀ

BOIA NIT CADAQUÉS

ADELA – CAP DE CREUS

EL CELLER DE CAN ROCA

FUNDACIÓ CUIXART

FUNDACIÓ JOSEP PLA

ARTISTAEN

FUNDACIÓ VILA CASAS

MUSEU DEL SURO DE PALAFRUGELL

MUSEU DE LA PESCA PALAMÓS

BODEGAS BELL-LLOC PALAMÓS

TERRACOTTA MUSEU DE CERÀMICA LA BISBAL

MUSEU D´ARQUEOLOGIA DE CATALUNYA

RUINAS DE EMPÚRIES

VECINOS DE CALA S´ALGUER PALAMÓS

 

Agradecimientos a los Amigos:

Horacio Cabilla, Jordi Ruiz Martínez, Margarita Fernández Gracia, José Mª Llistar, Eulalia Puig, Virginia Pérez, Joan Puig, Javier Vilá, Andreu Viñas, Xavier Obon, Josep Vilagut, Javier Gimeno, Josep Badell, Anna Achon, Romain Sepulchre, Emilie Fondanesche, Carlos Manich, Emilio Pérez de Rozas, Ariadna Belver, Cristina De Quadras.

 

Agradecimiento a:

AJUNTAMENT DE CALDES DE MALAVELLA
AJUNTAMENT DE SANT PERE PESCADOR
AJUNTAMENT DE L´ESCALA
AJUNTAMENT DE LA BISBAL
AJUNTAMENT DE FORALLAC- FONTETA
AJUNTAMENT DE PALAMÓS
AJUNTAMENT DE SANTA CRISTINA DE ARO
AJUNTAMENT DE CALONGE
AJUNTAMENT DE PLATJA D´ARO
AJUNTAMENT DE SANT FELIU DE GUÍXOLS
AJUNTAMENT DE ULTRAMORT
AJUNTAMENT DE TOSSA DE MAR
AJUNTAMENT D´ALBONS
AJUNTAMENT DE CADAQUÉS

 

Agradecimiento a los colaboradores del evento estreno del documental

Live Urban Experience:

BARCELONA STUDIOS

MONTANA COLORS

AUDIOVISUALS GRUPO JAUME MUNTANER

UNGRAVITY

GUINEU CERVESA ARTESANA

WALKIN- FUNDACIÓN CAMINOTERAPIA

YATEKOMO-GALLINA BLANCA

MABROUKA EVENTS

BULTACO-BRINCO-BIKE

 

A los DJ que colaboraron en el estreno:

DJ NOAR y SELEKTA ELEKTRA

S.T.R.E.S.S. (Ona sants/B.C.N.)

DIVE DIBOSSO

DJ SHAN (Soulfood)

LALO LOPEZ (Fundación Toni Manero)

HARRY CALLAHAN (Rocafort Records)

Sr. GALLETA

 

Y a todas las personas que pasaron durante el estreno el pasado 17 y 18 de diciembre 2016. ¡GRACIAS A TODOS!

 

www.medstreetart.org
@medstreetart
mail: medstreetart@daristoteles.com

Mtn World