Urban art, graffiti, street art auction / Hugues Taquet / Mantes-la-Jolie / 26 nov – 2017

Fasim. Frictions nº 31P ( Paisaje ), 50 X 70 cm. Acrílico y spray sobre papel, 2017

 

El día próximo domingo 26 de noviembre, tendrá lugar en la casa de subastas Hugues Taquet una subasta de arte urbano, graffiti y street art en Mantes-la-Jolie, un municipio situado a 60 km. de París.

 

Fasim. Frictions nº 32P ( Paisaje ), 50 X 70 cm. Acrílico y spray sobre papel, 2017

 

Participaré con seis obras sobre papel; tres paisajes de la serie ‘Frictions’ y tres cabezas de la serie ‘Down by law’ realizadas en 2017.

 

Fasim. Down by law nº 27, 42 X 29,7. Tinta china sobre papel, 2017.

 

 

Fasim. Down by law nº 28, 42 X 29,7. Acrílico sobre papel, 2017.

Los días 23, 24 y 25 de noviembre, de 10h a 19h se podrá visitar la exposición pre subasta en;

Hôtel des ventes 
de Mantes-la-Jolie
12 bis rue Léon-Marie Cesné
78200 Mantes-La-Jolie

Puede consultarse el catálogo online de la subasta en ISSUU;

 

Detalle de las seis páginas que me dedica Hugues Taquet en el catálogo de la subasta.

 

Artistas participantes;

SHEPARD FAIREY aka OBEY GIANT / JESSICA SAVOGAL  / JOHN MATOS aka CRASH / QUIK / NASTY / BANKSY / DENIS MEYERS / PURE EVIL / GERMÁN BEL aka FASIM / XAVIER MAGALDI / BASTO / DEBENS / JOHANNE 8 / JO DI BONA / KSON / LUDO / SOLO CINK / OLI-B / KORALIE / FRAU ISA / ARNO DEBAL… entre otros muchos artistas franceses e internacionales.

 

Nasty. Crashed spraycans, 43 X 43 cm. Acrílico y spray sobre sprays planchados, 2015.

 

Shepard Fairey – Obey. Make art not war, 91 X 61 cm. Serigrafía sobre papel, 2016.

 

Banksy. Save or delete – Greenpeace print, 59 X 42. Serigrafía sobre papel, 2002.

 

Quik. Turbotrain. 50 X 70 cm. Serigrafía sobre papel, 2016.

 

Fasim. Frictions nº 31P ( Paisaje ), 50 X 70 cm. Acrílico y spray sobre papel, 2017

 

Fasim. Down by law nº 13, 42 X 29,7. Acrílico sobre papel, 2017.

 

John Matos aka Crash. Sin título, 71 X 71 cm. Acrílico y spray sobre lienzo, 2000.

 

Xavier Magaldi. Interstellar. 80 X 60 cm, acrílico y spray sobre lienzo, 2017.

 

Basto. Bastrooper 01, 100 x 80 cm. Acrílico y spray sobre lienzo, 2016.

 

Debens. Cédric Tangre, 150 X 150 cm. Spray sobre lienzo, 2016.

 

Pure Evil. JFK’s nightmare. 100 X 100 cm. Acrílico y spray sobre lienzo, 2012.

 

Jo Di Bona, Remember me, 100 X 100 cm. Técnica mixta sobre lienzo, 2017.

 

Denis Meyers. Sin título, 160 X 101,5 cm. Acrílico y spray sobre madera, 2016.

 

 

Una publicación en The Art Market, la agencia de marqueting especializada en empresas del sector del arte, casas de subastas, galerías de arte y players online.

 

Las obras y los detalles se pueden consultar en la página de Invaluable.com

Urban art / Hugues Taquet

26 nov. 2017, 14:30h

Hôtel des ventes
de Mantes-la-Jolie

12 bis rue Léon-Marie Cesné
78200 Mantes-La-Jolie

 

Durán Online Gallery

The Art Market

ON/OFF: El arte actual en Durán Online Gallery / Durán Subastas / El Paracaidista / Madrid / 2017

Una de las obras que presento en El Paracaidista con Durán Online Gallery en la exposición colectiva de ‘ON/OFF: El arte actual en Durán Online Gallery’ / Fasim. Figuras pareidolicas sobre fondo rosa nº 2, 100 X 81 cm. Acrílico y spray acrílico sobre lienzo, 2017.

“Versátil donde los haya, Fasim ha ido evolucionando desde los iniciales tags y graffiti que, desde muy joven, realizaba en la Barcelona de los ochenta  (él nació allí, en 1972) hasta su producción sobre lienzo y de carácter informalista tras su paso por París, en los noventa. Germán Bel, que así se llama, es sin duda uno de los iniciadores de la experimentación en collage, assamblage, drippin y su mezcla con aerosol en nuestro país, que además ha sabido absorber y transmitir la esencia de las vanguardias europeas.”

El Paracaidista

 

Una exposición en colaboración con la Durán Online Gallery / Subastas Durán nos trae lo mejor de la historia reciente del graffiti. Para ver y también para comprar a partir del 7 de noviembre.
 
En la época 3.0, tanto las formas como los medios artísticos han dejado de tener límites. Todo se adapta y se reinventa, y así también con las galerías. Duran Online Gallery han sido más que visionarios, sabiendo como transformar y adaptar una de las salas de subastas más antiguas de España – fue inaugurada en 1969 – a una plataforma web que da visibilidad a los artistas más punteros de la realidad más joven: el street art.

Precisamente entre los cambios acaecidos en los últimos treinta años, de los más importantes en las artes plásticas ha sido el definitivo reconocimiento de las prácticas de arte urbano -del graffiti a las gráficas, pasando por las instalaciones site-specifics en diferente medios- como una parte más de la cultura, sin distinciones, y también el fin del monopolio expositivo de las instituciones: el arte urbano se puede mostrar en las calles, partiendo de iniciativas individuales que hasta hace muy poco se consideraban ilegales. Hoy esto va cambiando, y de la misma forma que el street-art está mejor considerado en la calle, ha logrado entrar también en las galerías y otros espacios de exhibición convencionales. Y lógicamente, también en el mercado del arte.

Esta muestra recoge el trabajo de trece artistas urbanos de muy distinto signo, edades, y aproximaciones al hecho urbano. Unos parten de las geometría y la abstracción, incluso el informalismo; otros de la figuración, el neocubismo el tag -la firma convertida en gráfica. Algunos son de la generación intermedia del street-art, los nacidos a principios de los setenta; otros son nuevos o novísimos, con carreras incipientes pero ya internacionalmente reconocidas.

Anna Taratiel / Belin / Fasim / Morcky / Mr. Trazo / Musa / Nuriatoll / Sfhir / Zeta

Anna Taratiel, Paths 4, 80 X 80 cm. Acrílico sobre lienzo, 2017.

“ANNA TARATIEL

También conocida como OVNI, es una de nuestras geometristas más afamadas. Diplomada en técnicas murales por la Llotja, comenzó como pintora, para ir derivando hacia el collage paulatinamente. La creación ambiental concentrando volúmenes, líneas y colores, hasta crear paisajes abstractos con mucha personalidad, es una de sus características. También la existencia de tentativas tridimensionales que curvan el espacio, quizás el tiempo, desde la óptica que uno elija. En suma, la técnica al servicio de la mente abstracta. La obra de OVNI-Anna Taratiel- ha recorrido muchas las sedes más escrutadas por los exploradores del arte actual, consiguiendo siempre óptimas valoraciones.”

El Paracaidista

 

Belin. El cielo de Málaga, 100 X 81 cm. Spray sobre madera, 2017.

“BELIN

Uno de los grandes del grafiti español, en su versión tanto hiperrealista como neocubista, con multitud de exposiciones y obras por las paredes del mundo: de Berlín a Tel Aviv, de Italia a México o Estados Unidos. Gran maestro del spray, que maneja sin necesidad de plantillas incluso para sombreados y creaciones figurativas, se formó de manera autodidacta, depurando su técnica y llevando su trabajo siempre hacia un cierto surrealismo con humor. En esta exposición contaremos con uno de sus más singulares pinturas sobre tabla.”

El Paracaidista

 

Fasim. Figuras pareidolicas sobre fondo rosa nº 1, 100 X 81 cm. Acrílico y spray acrílico sobre lienzo, 2017.

“FASIM

Versátil donde los haya, Fasim ha ido evolucionando desde los iniciales tags y graffiti que, desde muy joven, realizaba en la Barcelona de los ochenta (él nació allí, en 1972) hasta su producción sobre lienzo y de carácter informalista tras su paso por París, en los noventa. Germán Bel, que así se llama, es sin duda uno de los iniciadores de la experimentación en collage, assamblage, drippin y su mezcla con aerosol en nuestro país, que además ha sabido absorber y transmitir la esencia de las vanguardias europeas.”

El Paracaidista

Morcky. Pensiamoci su – Meglio di si ( Díptico ), 144 X 100 cm. Acrílico y pastel sobre madera, 2017.

 

“MORCKY

Marco Galmacci (Perugia, 1975) nos ofrece una de las caras de su proteica personalidad artística. Sus ilustraciones son herederas de un graffiti por el que anduvo en sus orígenes, antes de dedicarse profesionalmente a la ilustración, y que nos trasladan a un mundo frágil y emocional a la par que racional y de contingentes perspectivas. Colores tenues y uso no excesivo del blanco y negro son sus sellos de identidad que como decimos se desenvuelve además en el mundo audiovisual, la obra tridimensional y el trabajo en equipo con el colectivo Hello Savants.”

El Paracaidista

 

Mr. Trazo. Barbiana Usurera, 116 x 89. Oleo sobre madera, 2017.

“MR. TRAZO

Licenciado en Bellas Artes y presencia recurrente no ya sólo en la nocturnidad de las calles, también en festivales públicos de street-art y de moralismo internacional. Gran retratista en el modo digamos expresionista y surreal, su estilo ha viajado por los principales puntos neurálgicos del urban art de hoy: Miami, Wiesbadem, México o Londres. Un viaje continuo de un manchego del 87, ya universal.”

El Paracaidista

 

Musa71. Sin título, 80 X 63 cm. Acrílico, spray y marcador sobre lienzo, 2017.

“MUSA71

Podíamos definir como colorista y neurálgico el estilo underground de esta grafitera catalana, uno de los iconos y primeros referentes femeninos en el mundo del wildstyle. Amiga de la infancia de Kapi, otro mítico grafito con el que comenzó a intervenir muros, lleva más de veinte años ejerciendo, con una fidelidad inaudita a su propio estilo. A modo de guarismos y letras amalgamadas, su obra cobra un sentido estético de movimiento multidideccional capaz de estimular tanto la retina del ingenuo como del busca-artistas experimentado en el wildstyle. La tercera dimensión también está presente en sus murales y nos azota gratamente con sus juegos de profundidades.”

El Paracaidista

 

Nuriatoll. Let’s get lost, 100 X 85 cm. Acrílico sobre tabla, 2017.

“NURIATOLL

Entre las últimas en lanzarse a la escena del street art se encuentra esta catalana, oriunda de Igualada, que comenzó su actividad en 2014. Formada profesionalmente como diseñadora gráfica, sus piezas mezclan naturaleza y tipografía con mensajes y lemas directos. Mínima y algo naïf, son obras reflexivas e introspectivas, de colores suaves enmarcados en una suave geometría que se desenvuelve con toda la lógica de lo real. Habitual de ‘Murs Lliures’, el movimiento por la recuperación de espacios para el graffiti en Barcelona, ha participado en el Festival Ús BCN y en exposiciones colectivas en Andén Gallery o la galería Cosmo Barcelona.”

El Paracaidista

 

Sfhir. Lady Universe, 23,5 X 23,5 cm. Cristal barnizado con resina poliuretano, 2017.

“SFHIR

Nacido en Madrid a principios de los ochenta, dio sus primeros pasos artísticos a los 14 años, cuando lo expulsan del instituto al pillarlo con un aerosol. Luego el instituto mismo lo invitaría a repetir la obra, en un muro cedido para el efecto, a petición del claustro. Cáustico, hiperrealista, de un estilo mutante e impremeditado, jugando con la realidad, la quimera y el juego visual, ha practicado desde el dibujo a bolígrafo a la ilustración efímera con puntero láser. En esta línea, nos presenta las dos primeras obras de una nueva serie: pintura contra espejo, de provocadores efectos.”

El Paracaidista

 

Zeta. Ritual 02, 100 X 100 cm. Mixta (aerosol y acrílico), 2017.

“ZETA

El madrileño Pablo Herrero (1970) practica el graffiti desde mediados de los ochenta. Es, hoy por hoy, uno de los graffiteros más conocidos del panorama nacional. Formado en divisas escuelas de arte, es claramente perceptible que la obra de este artista multidisciplinar se ha formado y desenvuelto a pie de calle, en espacios suburbanos y a golpe de aerosol. No en balde también el Hip Hop es testigo de sus vericuetos. Multitud de marcas conocidas a la búsqueda de aire fresco han contado con su inestimable aportación.”

El Paracaidista

 

Desde elParacaidista.es, en estrecha colaboración con Durán Online Gallery, hemos elegido una selección de obras que tanto resumen lo que ofrece esta galería online como muestra el vigor y la salud del medio sobre todo en España: la mayoría de los artistas convocados son nacionales, aunque también hay figuras de la órbita europea. Piezas de lenguaje underground que se mueven desde lo naïf, el wildstyle, el surrealismo revisado, los márgenes postcubistas, abstractos o informalistas entre el arte oficial y el callejero o el graffiti más puro.

La podrás ver en la segunda planta de nuestra Concept Store; desde el 7 de noviembre hasta el 7 de febrero de 2018.

Via; ElParacaidista.es

 

 

Via: ON/OFF: Cuando el graffiti salta del muro – elparacaidista.es

 

 

ON/OFF: El arte actual en Durán Online Gallery

Del 7 noviembre 2017 al 7 febrero 2018
Durán Online Gallery

El Paracaidista / Concept Store
Calle La Palma, 10. Madrid, 28004

 

 

Ostile Magazine

The Art Market

Mtn World

Bonart

PAC

 

Galartis / Vente aux enchères / Art Urbain, Graffiti & Street Art / 22 juin 2017

 

Le prochain Juin 22, le lot de Galartis; l’art urbain, Graffiti et Street Art sera vendu aux enchères.

Les travaux seront présentés les 15 et 17 Juin au Studio 49, Genève.

 

 

Tous les détails du mon travail que vous pouvez trouver sur le site de Galartis.

 

153. “9C frictions (Landscape)” / Fasim, *1972 [ES]. Peinture aérosol et acrylique sur toile (89 x 92 cm).

Sérigraphies et œuvre originale des grands noms du mouvement;

Keith Haring, Jean Michel Basquiat, Jonone, Crash, Daze, Seen, Sharp, Cope2, Taki 183, Quik, L’Atlas, Speedy Graphito, Banksy, Mr. Chat, Os Gemeos, Parra, Shepard Fairey, Nychos, MadC, Blek Le Rat, Ernest Pignon-Ernest, André, Jérôme Mesnager, Jef Aérosol, Seth, Xavier Magaldi, Superstop, Bust The Drip…

 

 

Visite virtuelle de l’exposition pré-vente au Studio 49. Click!

 

104. “Sans titre” / Keith Haring, 1958-1990 [USA] / Marqueur sur papier (23.5 x 20 cm).
105. “Dessin et autographe de Jean-Michel Basquiat sur catalogue d’exposition” / Jean-Michel Basquiat, 1960-1988 [USA] / Crayon gras sur papier (20 x 20 cm).
46. “Sober” / JonOne, *1963 [USA] / Sérigraphie sur papier (77 x 77 cm).
60. “Rimbaud” / Ernest Pignon-Ernest / 1942 [FR]. Lithographie sur papier (46 x 36 cm).
35. “Sans titre” / L’Atlas, *1978 [FR] / Sérigraphie réhaussée sur papier (48 x 66 cm).
49. “After the Apocalypse” / Blek Le Rat, *1951 [FR] / Sérigraphie sur papier (23 x 31 cm).
71. “Sans titre” / Jérôme Mesnager, *1961 [FR]. Acrylique sur bois (54 x 19 cm).
79. “When the roses bloom again!” / Quik, *1958 [USA]. Peinture aérosol, acrylique, et marqueur sur papier (78 x 59 cm).
21. “Sans titre” / Parra (Piet Parra), *1976 [NL]. Sérigraphie sur papier (70 x 50 cm).
 

3. “Banksy Monkey” / Medicom Toy Sync. / Sculpture en résine polystone (35 x 14 x 12 cm).

40. “Cabale” / Speddy Graphito, *1961 [FR]. / Sérigraphie sur aluminium (28 x 20 cm).
99. “The Other Side” / Os Gemeos, *1974 [BR]. / Sérigraphie sur papier (93 x 55 cm).
119. “Don’t Believe The Truth” / Daze (Chris Daze Ellis), *1962 [USA] / Acrylique sur papier (76 x 57 cm).
125. “Sans titre” / Taki 183, *1954 [USA]. / Peinture aérosol et marqueur sur toile (100 x 150 cm).
117. “Flying Bullets” / Crash, *1961 [USA]. / Sérigraphie réhaussée sur papier (50 x 70 cm).
36. “Sans titre” / Fafi, *1975 [FR]. / Sérigraphie sur papier (40 x 30 cm).
91. “Sitting Kid” / Jef Aérosol, *1957 [FR]. / Peinture aérosol, acrylique et pochoir sur lampe designée par Philippe Starck (29 x 15 x 15 cm).
54. “Sans titre” / Cope2, *1968 [USA]. / Peinture aérosol, acrylique, pochoir et marqueur sur papier (82 x 58 cm).
158. “402 / The Tower” / Xavier Magaldi, *1975 [CH-ES]. / Sculpture en acier, inox (60 x 12 x 12 cm).
16. “Walking On Clouds” / Mad C, *1980 [DE]. / Sérigraphie sur papier (70 x 50 cm).
112. “Mickey” / Mr. Brainwash, *1966 [FR]. / Peinture aérosol, acrylique et pochoir sur papier (75 x 56.5 cm).
185. “Arc” / Superstop [FR]. / Technique mixte sur toile (80 x 80 cm).
61. “Kendrick” / Bust The Drip [FR]. / Technique mixte sur bois (122 x 94 cm).
102. “Over The Rainbow” / Seth, *1972 [FR]. / Sérigraphie et peinture aérosol sur bois (84.5 x 57.5 cm).
135. “Sans titre” / Seen, *1961 [US]. / Peinture aérosol sur toile (100 x 100 cm).
109. “The Party’s upstairs” / Evol, *1972 [DE]. / Peinture aérosol sur carton (67 x 68 cm).
25. “Idiocracy” / Shepard Fairey, *1970 [USA]. / Sérigraphie sur papier (61 x 46 cm).
90. “Boite aux lettres” / Zenoy, *1974 [FR]. / Peinture aérosol, acrylique, marqueur sur boite aux lettres en métal (60 x 45 x 25 cm).
48. “Sans titre” / Mr. Chat, *1977 [CH]. / Sérigraphie sur toile en diptyque (120 x 60 cm).

 

 

Galartis

Mtn World

Widewalls

 

Exposition: Du jeudi 15 juin au samedi 17 juin 2017

Studio 49, Pont D’Arve 49, Genève

Vente aux enchères: 22 Juin 2017, 14:30

Hôtel des Ventes
Bois-Genoud 1
CH-1023 Crissier/Lausanne
T +41 21 695 25 25
F +41 21 695 25 20

Graff en Méditerranée / MuCEM / Marseille / 2017

Vue extérieure du Musée des civilisations et de la Méditerranée / 2017. 

 

Graff en Méditerranée / MuCEM

Fort Saint-Jean – salle des collections

Du samedi 13 mai 2017 au lundi 8 janvier 2018

Le Mucem mène depuis les années 1990 des enquêtes-collectes sur les pratiques urbaines contemporaines et a notamment constitué, depuis 2000, une des plus importantes collections de graff aujourd’hui répertoriées, comptant près de 1500 objets. Cet ensemble constitue un étonnant assortiment de panneaux graffés, affiches, autocollants, marqueurs, bombes aérosol, magazines, esquisses, photographies, vidéos… associés à une enquête qui pose les bases d’une réflexion sur les rapports sociaux en milieu urbain, la question de l’appropriation de l’espace public et de sa conquête par des pratiques qui se revendiquent de la rue.

 

Sandalias de Faraón III / 100 x 81 cm / Acrylique sur toile / 2010. C’est l’une de mes œuvres que le musée a acquis pour l’exposition et la collection du musée / Fasim ©Mucem Collection

 

Les quatre croquis que le musée a acquis pour Mucem Collection / 43 x 30 cm / Pen sur papier/ 2013 / Fasim ©Mucem Collection

 

Chercheur Jean-Guy Solnon expliquant les nouvelles acquisitions de la collection MuCEM à Le Provence TV.

 

Les nouvelles œuvres pour la collection MuCEM ont été présentés dans la salle Saint-Jean Fort avec le titre « Graff en Méditerranée » et peut être vu jusqu’au 8 Janvier ici 2018. Sur la photo mes œuvres; «Sandalias de Faraón III» et «Collage 1997» et des œuvres de Xupet Negre, Dems333 et Ludo Basto entre autres.

 

Un grand panneau annonce l’exposition de collection Mucem au Musée d’Art Contemporain de Marseille.

 

Photo Martha Cooper©

 

HIP-HOP : UN ÂGE D’OR 1970-1995
Exposition temporaire / Musée d’Art Contemporain / Ville de Marseille

Du 13 mai 2017 au 14 janvier 2018

Cette collection sera présentée à Marseille en 2017 au Musée d’art contemporain d’une part (pour les aspects historiques du mouvement Hip-Hop) et au Mucem—Fort Saint-Jean—salle des collections, d’autre part (pour ce qui est des acquisitions récentes sur plusieurs scènes méditerranéennes très actives: Marseille, Espagne, Italie, Maroc, Tunisie…).

Cette présentation préfigure un cycle d’expositions entièrement construites à partir des collections du Mucem, conservées au Centre de conservation et de ressources, dans le quartier de la Belle de Mai, à Marseille.

 

Ghettoblaster Street Bboy / Photo Martha Cooper©

 

En dehors de la MAC Marseille où la scène locale a rencontré et dansé sur scène de nombreux Bboys le rythme de l’électro / Photo; Musées de la Ville de Marseille

 

L’entrée du Musée d’Art Contemporain de Marseille, MAC / Photo: Musées de la Ville de Marseille

 

Dondi / Martha Cooper© / Photo: Musées de la Ville de Marseille

 

Un travail de Rammellzee / Photo: @streetartgalerie

 

Un grand tableau J. M. Basquiat / Photo: @artfivegallery

 

J. M. Basquiat / Photo: @artfivegallery / Basquiat ©Mucem Collection

 

Une peinture de A-One et un autre de Futura 2000 / Photo: @streetartgalerie

 

Dondi / Photo: @streetartgalerie / Dondi ©Mucem Collection

 

L’installation  de Psyckoze156 et une grande peinture de Mode2 / Photo: Musées de la Ville de Marseille

 

Mode2, détail / Photo: Musées de la Ville de Marseille / Mode2 ©Mucem Collection

 

 

Commissariat : Claire Calogirou, chercheur associée à l’IDEMEC et commissaire d’exposition, Jean-Roch Bouiller, conservateur, chargé de l’art contemporain, Mucem et Jean-Guy Solnon.

Mucem

Mac