El día próximo domingo 26 de noviembre, tendrá lugar en la casa de subastas Hugues Taquet una subasta de arte urbano, graffiti y street art en Mantes-la-Jolie, un municipio situado a 60 km. de París.
SHEPARD FAIREY aka OBEY GIANT / JESSICA SAVOGAL / JOHN MATOS aka CRASH / QUIK / NASTY / BANKSY / DENIS MEYERS / PURE EVIL / GERMÁN BEL aka FASIM / XAVIER MAGALDI / BASTO / DEBENS / JOHANNE 8 / JO DI BONA / KSON / LUDO / SOLO CINK / OLI-B / KORALIE / FRAU ISA / ARNO DEBAL… entre otros muchos artistas franceses e internacionales.
Nasty. Crashed spraycans, 43 X 43 cm. Acrílico y spray sobre sprays planchados, 2015.
Shepard Fairey – Obey. Make art not war, 91 X 61 cm. Serigrafía sobre papel, 2016.
Banksy. Save or delete – Greenpeace print, 59 X 42. Serigrafía sobre papel, 2002.
Quik. Turbotrain. 50 X 70 cm. Serigrafía sobre papel, 2016.
Una de las obras que presento en El Paracaidista con Durán Online Gallery en la exposición colectiva de ‘ON/OFF: El arte actual en Durán Online Gallery’ / Fasim. Figuras pareidolicas sobre fondo rosa nº 2, 100 X 81 cm. Acrílico y spray acrílico sobre lienzo, 2017.
“Versátil donde los haya, Fasim ha ido evolucionando desde los iniciales tags y graffiti que, desde muy joven, realizaba en la Barcelona de los ochenta (él nació allí, en 1972) hasta su producción sobre lienzo y de carácter informalista tras su paso por París, en los noventa. Germán Bel, que así se llama, es sin duda uno de los iniciadores de la experimentación en collage, assamblage, drippin y su mezcla con aerosol en nuestro país, que además ha sabido absorber y transmitir la esencia de las vanguardias europeas.”
Una exposición en colaboración con la Durán Online Gallery / Subastas Durán nos trae lo mejor de la historia reciente del graffiti. Para ver y también para comprar a partir del 7 de noviembre. En la época 3.0, tanto las formas como los medios artísticos han dejado de tener límites. Todo se adapta y se reinventa, y así también con las galerías. Duran Online Gallery han sido más que visionarios, sabiendo como transformar y adaptar una de las salas de subastas más antiguas de España – fue inaugurada en 1969 – a una plataforma web que da visibilidad a los artistas más punteros de la realidad más joven: el street art.
Precisamente entre los cambios acaecidos en los últimos treinta años, de los más importantes en las artes plásticas ha sido el definitivo reconocimiento de las prácticas de arte urbano -del graffiti a las gráficas, pasando por las instalaciones site-specifics en diferente medios- como una parte más de la cultura, sin distinciones, y también el fin del monopolio expositivo de las instituciones: el arte urbano se puede mostrar en las calles, partiendo de iniciativas individuales que hasta hace muy poco se consideraban ilegales. Hoy esto va cambiando, y de la misma forma que el street-art está mejor considerado en la calle, ha logrado entrar también en las galerías y otros espacios de exhibición convencionales. Y lógicamente, también en el mercado del arte.
Esta muestra recoge el trabajo de trece artistas urbanos de muy distinto signo, edades, y aproximaciones al hecho urbano. Unos parten de las geometría y la abstracción, incluso el informalismo; otros de la figuración, el neocubismo el tag -la firma convertida en gráfica. Algunos son de la generación intermedia del street-art, los nacidos a principios de los setenta; otros son nuevos o novísimos, con carreras incipientes pero ya internacionalmente reconocidas.
Anna Taratiel / Belin / Fasim / Morcky / Mr. Trazo / Musa / Nuriatoll / Sfhir / Zeta
Anna Taratiel, Paths 4, 80 X 80 cm. Acrílico sobre lienzo, 2017.
“ANNA TARATIEL
También conocida como OVNI, es una de nuestras geometristas más afamadas. Diplomada en técnicas murales por la Llotja, comenzó como pintora, para ir derivando hacia el collage paulatinamente. La creación ambiental concentrando volúmenes, líneas y colores, hasta crear paisajes abstractos con mucha personalidad, es una de sus características. También la existencia de tentativas tridimensionales que curvan el espacio, quizás el tiempo, desde la óptica que uno elija. En suma, la técnica al servicio de la mente abstracta. La obra de OVNI-Anna Taratiel- ha recorrido muchas las sedes más escrutadas por los exploradores del arte actual, consiguiendo siempre óptimas valoraciones.”
Belin. El cielo de Málaga, 100 X 81 cm. Spray sobre madera, 2017.
“BELIN
Uno de los grandes del grafiti español, en su versión tanto hiperrealista como neocubista, con multitud de exposiciones y obras por las paredes del mundo: de Berlín a Tel Aviv, de Italia a México o Estados Unidos. Gran maestro del spray, que maneja sin necesidad de plantillas incluso para sombreados y creaciones figurativas, se formó de manera autodidacta, depurando su técnica y llevando su trabajo siempre hacia un cierto surrealismo con humor. En esta exposición contaremos con uno de sus más singulares pinturas sobre tabla.”
Fasim. Figuras pareidolicas sobre fondo rosa nº 1, 100 X 81 cm. Acrílico y spray acrílico sobre lienzo, 2017.
“FASIM
Versátil donde los haya, Fasim ha ido evolucionando desde los iniciales tags y graffiti que, desde muy joven, realizaba en la Barcelona de los ochenta (él nació allí, en 1972) hasta su producción sobre lienzo y de carácter informalista tras su paso por París, en los noventa. Germán Bel, que así se llama, es sin duda uno de los iniciadores de la experimentación en collage, assamblage, drippin y su mezcla con aerosol en nuestro país, que además ha sabido absorber y transmitir la esencia de las vanguardias europeas.”
Morcky. Pensiamoci su – Meglio di si ( Díptico ), 144 X 100 cm. Acrílico y pastel sobre madera, 2017.
“MORCKY
Marco Galmacci (Perugia, 1975) nos ofrece una de las caras de su proteica personalidad artística. Sus ilustraciones son herederas de un graffiti por el que anduvo en sus orígenes, antes de dedicarse profesionalmente a la ilustración, y que nos trasladan a un mundo frágil y emocional a la par que racional y de contingentes perspectivas. Colores tenues y uso no excesivo del blanco y negro son sus sellos de identidad que como decimos se desenvuelve además en el mundo audiovisual, la obra tridimensional y el trabajo en equipo con el colectivo Hello Savants.”
Mr. Trazo. Barbiana Usurera, 116 x 89. Oleo sobre madera, 2017.
“MR. TRAZO
Licenciado en Bellas Artes y presencia recurrente no ya sólo en la nocturnidad de las calles, también en festivales públicos de street-art y de moralismo internacional. Gran retratista en el modo digamos expresionista y surreal, su estilo ha viajado por los principales puntos neurálgicos del urban art de hoy: Miami, Wiesbadem, México o Londres. Un viaje continuo de un manchego del 87, ya universal.”
Musa71. Sin título, 80 X 63 cm. Acrílico, spray y marcador sobre lienzo, 2017.
“MUSA71
Podíamos definir como colorista y neurálgico el estilo underground de esta grafitera catalana, uno de los iconos y primeros referentes femeninos en el mundo del wildstyle. Amiga de la infancia de Kapi, otro mítico grafito con el que comenzó a intervenir muros, lleva más de veinte años ejerciendo, con una fidelidad inaudita a su propio estilo. A modo de guarismos y letras amalgamadas, su obra cobra un sentido estético de movimiento multidideccional capaz de estimular tanto la retina del ingenuo como del busca-artistas experimentado en el wildstyle. La tercera dimensión también está presente en sus murales y nos azota gratamente con sus juegos de profundidades.”
Nuriatoll. Let’s get lost, 100 X 85 cm. Acrílico sobre tabla, 2017.
“NURIATOLL
Entre las últimas en lanzarse a la escena del street art se encuentra esta catalana, oriunda de Igualada, que comenzó su actividad en 2014. Formada profesionalmente como diseñadora gráfica, sus piezas mezclan naturaleza y tipografía con mensajes y lemas directos. Mínima y algo naïf, son obras reflexivas e introspectivas, de colores suaves enmarcados en una suave geometría que se desenvuelve con toda la lógica de lo real. Habitual de ‘Murs Lliures’, el movimiento por la recuperación de espacios para el graffiti en Barcelona, ha participado en el Festival Ús BCN y en exposiciones colectivas en Andén Gallery o la galería Cosmo Barcelona.”
Sfhir. Lady Universe, 23,5 X 23,5 cm. Cristal barnizado con resina poliuretano, 2017.
“SFHIR
Nacido en Madrid a principios de los ochenta, dio sus primeros pasos artísticos a los 14 años, cuando lo expulsan del instituto al pillarlo con un aerosol. Luego el instituto mismo lo invitaría a repetir la obra, en un muro cedido para el efecto, a petición del claustro. Cáustico, hiperrealista, de un estilo mutante e impremeditado, jugando con la realidad, la quimera y el juego visual, ha practicado desde el dibujo a bolígrafo a la ilustración efímera con puntero láser. En esta línea, nos presenta las dos primeras obras de una nueva serie: pintura contra espejo, de provocadores efectos.”
Zeta. Ritual 02, 100 X 100 cm. Mixta (aerosol y acrílico), 2017.
“ZETA
El madrileño Pablo Herrero (1970) practica el graffiti desde mediados de los ochenta. Es, hoy por hoy, uno de los graffiteros más conocidos del panorama nacional. Formado en divisas escuelas de arte, es claramente perceptible que la obra de este artista multidisciplinar se ha formado y desenvuelto a pie de calle, en espacios suburbanos y a golpe de aerosol. No en balde también el Hip Hop es testigo de sus vericuetos. Multitud de marcas conocidas a la búsqueda de aire fresco han contado con su inestimable aportación.”
Desde elParacaidista.es, en estrecha colaboración con Durán Online Gallery, hemos elegido una selección de obras que tanto resumen lo que ofrece esta galería online como muestra el vigor y la salud del medio sobre todo en España: la mayoría de los artistas convocados son nacionales, aunque también hay figuras de la órbita europea. Piezas de lenguaje underground que se mueven desde lo naïf, el wildstyle, el surrealismo revisado, los márgenes postcubistas, abstractos o informalistas entre el arte oficial y el callejero o el graffiti más puro.
La podrás ver en la segunda planta de nuestra Concept Store; desde el 7 de noviembre hasta el 7 de febrero de 2018.
De caminos y largas trayectorias saben mucho en la casa de subastas Durán, pionera en el mercado del arte en España. Desde que en 1969 se adentraran en el ámbito del arte siempre han tratado de avanzar a buen ritmo en lo que a tecnología e innovación se refiere, trabajando desde los años noventa en la parte online de su negocio.
Ahora se han animado a dar un paso más, creando una galería de arte online que además dedicará una atención especial a propuestas relacionadas con el arte urbano y el graffiti, disciplinas a las que tratarán de dotar de una categoría y un reconocimiento mayor del que en este momento tienen. Para ello han decidido trabajar con los mejores en este campo, los pioneros, aquellos que en los años ochenta sucumbieron a la cultura ubana que llegaba desde Estados Unidos, al break dance y el hip hop, y la incorporaron a su vida.
DURAN ONLINE GALLERY contará en su arranque con trece artistas, diez nacionales y tres internacionales, nómina que se irá incrementando según avancen en la experiencia. Tanto las técnicas como los formatos serán variados y los precios estarán en un rango muy amplio, desde los 150 a los 9600 euros.
Mi incorporación en Durán Online Gallery en la web de venta online creada por ‘Durán Subastas’.
De momento, ya podemos echar un vistazo a los trabajos de; Anna Taratiel, Antonio Azzato, Belin, Fasim, Kapi, Morcky, Mr. Trazo, Musa71, Nuriatoll, Pastron, Raúl Casassola, Sfhir y Zeta.
De todos ellos encontramos además información actualizada sobre su obra y sus trayectorias, a través de un formato de web bastante intuitivo.
Otra de las obras a la venta online en la web de Duran Gallery / Fasim / Pareidolic figures nº 1, 55 X 55 cm, acrílico y spray acrílico sobre lienzo, 2017.
Muy feliz de poder participar en iazzu junto a otros muchos artistas en esta última aplicación para móviles que está revolucionando la venta de obras de arte online.
Por el momento solo está disponible en Iphone y en la versión web pero próximamente también estará disponible para Android.
iazzu es una revolucionaria app que acaba de aparecer en el mercado de arte contemporáneo y arte urbano y en las aplicaciones de venta online para móviles.
Tiene una característica que la hace única y es que le permite filtrar y navegar a través de su emocionante colección de arte urbano contemporáneo, deslizando derecha e izquierda, iazzu ha desarrollado una experiencia de realidad aumentada para asegurar el ajuste perfecto de cada obra en tu hogar u oficina.
Con sólo unos pocos pasos fáciles para configurar en tu propia pared, nunca ha sido tan simple y preciso para previsualizar una obra de arte antes de la compra. Siempre en el ángulo recto, y en el tamaño y el color correctos.
Una cuidada selección de artistas hace de iazzu una de las galerías virtuales más completas con un gran equipo internacional y una gran variedad de estilos, tamaños de obras y precios.
Btoy, Leonka, Stohead, El Pez, Xavier Magaldi, Kenor, Satone o Mina Hamada son algunos de los artistas que encontrarás en la app y en la web.
Otras obras que tengo en iazzu disponibles para la venta online realizadas en este año exclusivamente para la app y la galería virtual;
Sí deseas comprar una obra próximamente y no te has decidido aún, prueba iazzu y elige entre la mejor app de venta online de arte urbano y contemporáneo.
Magnífica captura de Horacio Cabilla durante una de las escenas pintando en la playa en el rodaje del documental.
Un extraordinario documental que cuenta las historias de 30 artistas urbanos que salen de las ciudades para vivir un experiencia única en escenarios Mediterráneos como es la Costa Brava en Cataluña.
Artistas Urbanos / Urban artists:
FASIM / CRANIO / PEZ / ZOSEN / MINA HAMADA / XUPET / BTOY / OWEN / ELEDU / SAGUE / KRAM / LEON KA / DIOS / TONE / YUBIA / AL UNO / LAHE / LAIA / MEIBOL / SOWT / LOSETA / PUKE / PEP SEBASTIÀ / SUPERMINAFIORI / LEOGANE / QBOS / LLORAR / MALAKKAI / JLOCA
Director: David Hernández Alcaraz
Una Producción de: Daristoteles
Director Artístico: Jordi Ruiz Martínez
Realizador: Horacio Cabilla
Dirección de Fotografía: David Hernández Alcaraz, Horacio Cabilla
Operadores de cámara: Horacio Cabilla, Anna Achon, Romain Sepulchre
“Musha Gente” Marujita Universal Music Spain, 2012
“No sirve de ná” Rumba Tarumba
“Med Feelings” Joan Cuixet
“Ir y Venir” Marujita – Universal Music Spain, 2012
Mezcla y posproducción de audio: Josep Vilagut
Voz en OFF: Andreu Viñas
Sonido Directo: Horacio Cabilla, David Hernández Alcaraz Asistente de Sonido: Jordi Ruiz Martínez,José Mª Llistar
Diseñador Grafico: Javier Vilá
Productor Ejecutivo: David Hernández Alcaraz
Agradecimiento Especial :
JOSÉ ANTONIO LASHERAS CORRUCHAGA (1956-2016) – Director del Museo Nacional de Altamira
JOAN MANUEL SERRAT – Cantautor
JOAN ROCA i FONTANÉ – Chef
JOSEP ROCA i FONTANÉ – Sommelier
JORDI ROCA i FONTANÉ – Pastry Chef
JOSÉ Mª GUERRERO MEDINA – Pintor
ALBERTO UDAETA – Escultor
JOSEP MATÉS – Ceramista Fonteta
PERE – Pintor de CALA S´ALGUER
ANNA VIVES – Artista y Diseñadora
DOM ABERNETHY – Lighthouse Surfboards
JOAN CUIXART – Músico
SALVADOR FELIU SALA – Mestre D´aixa
SALVADOR FELIU PERAFERRER ” XEVE” – Mestre D´aixa
JOAN VIÑAS – Piloto de Globus Emporà
CARLOS MANICH – Instructor de vuelo
Sra. ANGELES MARTÍNEZ SANTANDER – Madre del artista J.Loca
Agradecimiento a los Colaboradores:
MONTANA COLORS
CAMPING LA BALLENA ALEGRE
BARCELONA STUDIOS
MUSEO NACIONAL DE ALTAMIRA
MINI
LA ESCOCESA BARCELONA
DRASSANES SALA
IMAGINART
RTV ROTULACIÓN
GLOBUS EMPORDÀ
CLUB EUROCAMP
MAS PUIG DE LA VERNEDA –VILADAMAT
AEROCLUB EMPORDÀ
BOIA NIT CADAQUÉS
ADELA – CAP DE CREUS
EL CELLER DE CAN ROCA
FUNDACIÓ CUIXART
FUNDACIÓ JOSEP PLA
ARTISTAEN
FUNDACIÓ VILA CASAS
MUSEU DEL SURO DE PALAFRUGELL
MUSEU DE LA PESCA PALAMÓS
BODEGAS BELL-LLOC PALAMÓS
TERRACOTTA MUSEU DE CERÀMICA LA BISBAL
MUSEU D´ARQUEOLOGIA DE CATALUNYA
RUINAS DE EMPÚRIES
VECINOS DE CALA S´ALGUER PALAMÓS
Agradecimientos a los Amigos:
Horacio Cabilla, Jordi Ruiz Martínez, Margarita Fernández Gracia, José Mª Llistar, Eulalia Puig, Virginia Pérez, Joan Puig, Javier Vilá, Andreu Viñas, Xavier Obon, Josep Vilagut, Javier Gimeno, Josep Badell, Anna Achon, Romain Sepulchre, Emilie Fondanesche, Carlos Manich, Emilio Pérez de Rozas, Ariadna Belver, Cristina De Quadras.
Agradecimiento a:
AJUNTAMENT DE CALDES DE MALAVELLA AJUNTAMENT DE SANT PERE PESCADOR AJUNTAMENT DE L´ESCALA AJUNTAMENT DE LA BISBAL AJUNTAMENT DE FORALLAC- FONTETA AJUNTAMENT DE PALAMÓS AJUNTAMENT DE SANTA CRISTINA DE ARO AJUNTAMENT DE CALONGE AJUNTAMENT DE PLATJA D´ARO AJUNTAMENT DE SANT FELIU DE GUÍXOLS AJUNTAMENT DE ULTRAMORT AJUNTAMENT DE TOSSA DE MAR AJUNTAMENT D´ALBONS AJUNTAMENT DE CADAQUÉS
Agradecimiento a los colaboradores del evento estreno del documental
Live Urban Experience:
BARCELONA STUDIOS
MONTANA COLORS
AUDIOVISUALS GRUPO JAUME MUNTANER
UNGRAVITY
GUINEU CERVESA ARTESANA
WALKIN- FUNDACIÓN CAMINOTERAPIA
YATEKOMO-GALLINA BLANCA
MABROUKA EVENTS
BULTACO-BRINCO-BIKE
A los DJ que colaboraron en el estreno:
DJ NOAR y SELEKTA ELEKTRA
S.T.R.E.S.S. (Ona sants/B.C.N.)
DIVE DIBOSSO
DJ SHAN (Soulfood)
LALO LOPEZ (Fundación Toni Manero)
HARRY CALLAHAN (Rocafort Records)
Sr. GALLETA
Y a todas las personas que pasaron durante el estreno el pasado 17 y 18 de diciembre 2016. ¡GRACIAS A TODOS!
