ON/OFF: El arte actual en Durán Online Gallery / Durán Subastas / El Paracaidista / Madrid / 2017

Una de las obras que presento en El Paracaidista con Durán Online Gallery en la exposición colectiva de ‘ON/OFF: El arte actual en Durán Online Gallery’ / Fasim. Figuras pareidolicas sobre fondo rosa nº 2, 100 X 81 cm. Acrílico y spray acrílico sobre lienzo, 2017.

“Versátil donde los haya, Fasim ha ido evolucionando desde los iniciales tags y graffiti que, desde muy joven, realizaba en la Barcelona de los ochenta  (él nació allí, en 1972) hasta su producción sobre lienzo y de carácter informalista tras su paso por París, en los noventa. Germán Bel, que así se llama, es sin duda uno de los iniciadores de la experimentación en collage, assamblage, drippin y su mezcla con aerosol en nuestro país, que además ha sabido absorber y transmitir la esencia de las vanguardias europeas.”

El Paracaidista

 

Una exposición en colaboración con la Durán Online Gallery / Subastas Durán nos trae lo mejor de la historia reciente del graffiti. Para ver y también para comprar a partir del 7 de noviembre.
 
En la época 3.0, tanto las formas como los medios artísticos han dejado de tener límites. Todo se adapta y se reinventa, y así también con las galerías. Duran Online Gallery han sido más que visionarios, sabiendo como transformar y adaptar una de las salas de subastas más antiguas de España – fue inaugurada en 1969 – a una plataforma web que da visibilidad a los artistas más punteros de la realidad más joven: el street art.

Precisamente entre los cambios acaecidos en los últimos treinta años, de los más importantes en las artes plásticas ha sido el definitivo reconocimiento de las prácticas de arte urbano -del graffiti a las gráficas, pasando por las instalaciones site-specifics en diferente medios- como una parte más de la cultura, sin distinciones, y también el fin del monopolio expositivo de las instituciones: el arte urbano se puede mostrar en las calles, partiendo de iniciativas individuales que hasta hace muy poco se consideraban ilegales. Hoy esto va cambiando, y de la misma forma que el street-art está mejor considerado en la calle, ha logrado entrar también en las galerías y otros espacios de exhibición convencionales. Y lógicamente, también en el mercado del arte.

Esta muestra recoge el trabajo de trece artistas urbanos de muy distinto signo, edades, y aproximaciones al hecho urbano. Unos parten de las geometría y la abstracción, incluso el informalismo; otros de la figuración, el neocubismo el tag -la firma convertida en gráfica. Algunos son de la generación intermedia del street-art, los nacidos a principios de los setenta; otros son nuevos o novísimos, con carreras incipientes pero ya internacionalmente reconocidas.

Anna Taratiel / Belin / Fasim / Morcky / Mr. Trazo / Musa / Nuriatoll / Sfhir / Zeta

Anna Taratiel, Paths 4, 80 X 80 cm. Acrílico sobre lienzo, 2017.

“ANNA TARATIEL

También conocida como OVNI, es una de nuestras geometristas más afamadas. Diplomada en técnicas murales por la Llotja, comenzó como pintora, para ir derivando hacia el collage paulatinamente. La creación ambiental concentrando volúmenes, líneas y colores, hasta crear paisajes abstractos con mucha personalidad, es una de sus características. También la existencia de tentativas tridimensionales que curvan el espacio, quizás el tiempo, desde la óptica que uno elija. En suma, la técnica al servicio de la mente abstracta. La obra de OVNI-Anna Taratiel- ha recorrido muchas las sedes más escrutadas por los exploradores del arte actual, consiguiendo siempre óptimas valoraciones.”

El Paracaidista

 

Belin. El cielo de Málaga, 100 X 81 cm. Spray sobre madera, 2017.

“BELIN

Uno de los grandes del grafiti español, en su versión tanto hiperrealista como neocubista, con multitud de exposiciones y obras por las paredes del mundo: de Berlín a Tel Aviv, de Italia a México o Estados Unidos. Gran maestro del spray, que maneja sin necesidad de plantillas incluso para sombreados y creaciones figurativas, se formó de manera autodidacta, depurando su técnica y llevando su trabajo siempre hacia un cierto surrealismo con humor. En esta exposición contaremos con uno de sus más singulares pinturas sobre tabla.”

El Paracaidista

 

Fasim. Figuras pareidolicas sobre fondo rosa nº 1, 100 X 81 cm. Acrílico y spray acrílico sobre lienzo, 2017.

“FASIM

Versátil donde los haya, Fasim ha ido evolucionando desde los iniciales tags y graffiti que, desde muy joven, realizaba en la Barcelona de los ochenta (él nació allí, en 1972) hasta su producción sobre lienzo y de carácter informalista tras su paso por París, en los noventa. Germán Bel, que así se llama, es sin duda uno de los iniciadores de la experimentación en collage, assamblage, drippin y su mezcla con aerosol en nuestro país, que además ha sabido absorber y transmitir la esencia de las vanguardias europeas.”

El Paracaidista

Morcky. Pensiamoci su – Meglio di si ( Díptico ), 144 X 100 cm. Acrílico y pastel sobre madera, 2017.

 

“MORCKY

Marco Galmacci (Perugia, 1975) nos ofrece una de las caras de su proteica personalidad artística. Sus ilustraciones son herederas de un graffiti por el que anduvo en sus orígenes, antes de dedicarse profesionalmente a la ilustración, y que nos trasladan a un mundo frágil y emocional a la par que racional y de contingentes perspectivas. Colores tenues y uso no excesivo del blanco y negro son sus sellos de identidad que como decimos se desenvuelve además en el mundo audiovisual, la obra tridimensional y el trabajo en equipo con el colectivo Hello Savants.”

El Paracaidista

 

Mr. Trazo. Barbiana Usurera, 116 x 89. Oleo sobre madera, 2017.

“MR. TRAZO

Licenciado en Bellas Artes y presencia recurrente no ya sólo en la nocturnidad de las calles, también en festivales públicos de street-art y de moralismo internacional. Gran retratista en el modo digamos expresionista y surreal, su estilo ha viajado por los principales puntos neurálgicos del urban art de hoy: Miami, Wiesbadem, México o Londres. Un viaje continuo de un manchego del 87, ya universal.”

El Paracaidista

 

Musa71. Sin título, 80 X 63 cm. Acrílico, spray y marcador sobre lienzo, 2017.

“MUSA71

Podíamos definir como colorista y neurálgico el estilo underground de esta grafitera catalana, uno de los iconos y primeros referentes femeninos en el mundo del wildstyle. Amiga de la infancia de Kapi, otro mítico grafito con el que comenzó a intervenir muros, lleva más de veinte años ejerciendo, con una fidelidad inaudita a su propio estilo. A modo de guarismos y letras amalgamadas, su obra cobra un sentido estético de movimiento multidideccional capaz de estimular tanto la retina del ingenuo como del busca-artistas experimentado en el wildstyle. La tercera dimensión también está presente en sus murales y nos azota gratamente con sus juegos de profundidades.”

El Paracaidista

 

Nuriatoll. Let’s get lost, 100 X 85 cm. Acrílico sobre tabla, 2017.

“NURIATOLL

Entre las últimas en lanzarse a la escena del street art se encuentra esta catalana, oriunda de Igualada, que comenzó su actividad en 2014. Formada profesionalmente como diseñadora gráfica, sus piezas mezclan naturaleza y tipografía con mensajes y lemas directos. Mínima y algo naïf, son obras reflexivas e introspectivas, de colores suaves enmarcados en una suave geometría que se desenvuelve con toda la lógica de lo real. Habitual de ‘Murs Lliures’, el movimiento por la recuperación de espacios para el graffiti en Barcelona, ha participado en el Festival Ús BCN y en exposiciones colectivas en Andén Gallery o la galería Cosmo Barcelona.”

El Paracaidista

 

Sfhir. Lady Universe, 23,5 X 23,5 cm. Cristal barnizado con resina poliuretano, 2017.

“SFHIR

Nacido en Madrid a principios de los ochenta, dio sus primeros pasos artísticos a los 14 años, cuando lo expulsan del instituto al pillarlo con un aerosol. Luego el instituto mismo lo invitaría a repetir la obra, en un muro cedido para el efecto, a petición del claustro. Cáustico, hiperrealista, de un estilo mutante e impremeditado, jugando con la realidad, la quimera y el juego visual, ha practicado desde el dibujo a bolígrafo a la ilustración efímera con puntero láser. En esta línea, nos presenta las dos primeras obras de una nueva serie: pintura contra espejo, de provocadores efectos.”

El Paracaidista

 

Zeta. Ritual 02, 100 X 100 cm. Mixta (aerosol y acrílico), 2017.

“ZETA

El madrileño Pablo Herrero (1970) practica el graffiti desde mediados de los ochenta. Es, hoy por hoy, uno de los graffiteros más conocidos del panorama nacional. Formado en divisas escuelas de arte, es claramente perceptible que la obra de este artista multidisciplinar se ha formado y desenvuelto a pie de calle, en espacios suburbanos y a golpe de aerosol. No en balde también el Hip Hop es testigo de sus vericuetos. Multitud de marcas conocidas a la búsqueda de aire fresco han contado con su inestimable aportación.”

El Paracaidista

 

Desde elParacaidista.es, en estrecha colaboración con Durán Online Gallery, hemos elegido una selección de obras que tanto resumen lo que ofrece esta galería online como muestra el vigor y la salud del medio sobre todo en España: la mayoría de los artistas convocados son nacionales, aunque también hay figuras de la órbita europea. Piezas de lenguaje underground que se mueven desde lo naïf, el wildstyle, el surrealismo revisado, los márgenes postcubistas, abstractos o informalistas entre el arte oficial y el callejero o el graffiti más puro.

La podrás ver en la segunda planta de nuestra Concept Store; desde el 7 de noviembre hasta el 7 de febrero de 2018.

Via; ElParacaidista.es

 

 

Via: ON/OFF: Cuando el graffiti salta del muro – elparacaidista.es

 

 

ON/OFF: El arte actual en Durán Online Gallery

Del 7 noviembre 2017 al 7 febrero 2018
Durán Online Gallery

El Paracaidista / Concept Store
Calle La Palma, 10. Madrid, 28004

 

 

Ostile Magazine

The Art Market

Mtn World

Bonart

PAC

 

Duran Online Gallery / Subastas Durán / Madrid 2017

Una de las obras a la venta online en Duran Gallery / Fasim / Figuras pareidolicas sobre fondo rosa nº 3 / 55 X 55 cm / Acrílico y spray acrílico sobre lienzo.

De caminos y largas trayectorias saben mucho en la casa de subastas Durán, pionera en el mercado del arte en España. Desde que en 1969 se adentraran en el ámbito del arte siempre han tratado de avanzar a buen ritmo en lo que a tecnología e innovación se refiere, trabajando desde los años noventa en la parte online de su negocio.

Ahora se han animado a dar un paso más, creando una galería de arte online que además dedicará una atención especial a propuestas relacionadas con el arte urbano y el graffiti, disciplinas a las que tratarán de dotar de una categoría y un reconocimiento mayor del que en este momento tienen. Para ello han decidido trabajar con los mejores en este campo, los pioneros, aquellos que en los años ochenta sucumbieron a la cultura ubana que llegaba desde Estados Unidos, al break dance y el hip hop, y la incorporaron a su vida.

 

 

DURAN ONLINE GALLERY contará en su arranque con trece artistas, diez nacionales y tres internacionales, nómina que se irá incrementando según avancen en la experiencia. Tanto las técnicas como los formatos serán variados y los precios estarán en un rango muy amplio, desde los 150 a los 9600 euros.

 

Mi incorporación en Durán Online Gallery  en la web de venta online creada por ‘Durán Subastas’.

 

De momento, ya podemos echar un vistazo a los trabajos de; Anna Taratiel, Antonio Azzato, Belin, Fasim, Kapi, Morcky, Mr. Trazo, Musa71, Nuriatoll, Pastron, Raúl Casassola, Sfhir y Zeta.

De todos ellos encontramos además información actualizada sobre su obra y sus trayectorias, a través de un formato de web bastante intuitivo.

 

 

Otra de las obras a la venta online en la web de Duran Gallery / Fasim / Pareidolic figures nº 1, 55 X 55 cm, acrílico y spray acrílico sobre lienzo, 2017.

 

El proyecto de DURÁN ONLINE GALLERY va más allá de una plataforma de venta online y ya está organizando algunos eventos para lo que queda de año, como la exposición “ON/OFF. El arte actual en Durán Gallery”, que se abrirá al público en El Paracaidista de Madrid en noviembre y mostrará una selección de obra de cada uno de los artistas de la galería; y el encuentro “Coleccionismo y adquisición de obra a través de plataformas online”, organizado en colaboración con WeCollect, que tendrá lugar el 6 de noviembre.

(Via; Masdearte.com)

 

Masdearte.com

Arteporexcelencias.com

PAC

Galartis / Vente aux enchères / Art Urbain, Graffiti & Street Art / 22 juin 2017

 

Le prochain Juin 22, le lot de Galartis; l’art urbain, Graffiti et Street Art sera vendu aux enchères.

Les travaux seront présentés les 15 et 17 Juin au Studio 49, Genève.

 

 

Tous les détails du mon travail que vous pouvez trouver sur le site de Galartis.

 

153. “9C frictions (Landscape)” / Fasim, *1972 [ES]. Peinture aérosol et acrylique sur toile (89 x 92 cm).

Sérigraphies et œuvre originale des grands noms du mouvement;

Keith Haring, Jean Michel Basquiat, Jonone, Crash, Daze, Seen, Sharp, Cope2, Taki 183, Quik, L’Atlas, Speedy Graphito, Banksy, Mr. Chat, Os Gemeos, Parra, Shepard Fairey, Nychos, MadC, Blek Le Rat, Ernest Pignon-Ernest, André, Jérôme Mesnager, Jef Aérosol, Seth, Xavier Magaldi, Superstop, Bust The Drip…

 

 

Visite virtuelle de l’exposition pré-vente au Studio 49. Click!

 

104. “Sans titre” / Keith Haring, 1958-1990 [USA] / Marqueur sur papier (23.5 x 20 cm).
105. “Dessin et autographe de Jean-Michel Basquiat sur catalogue d’exposition” / Jean-Michel Basquiat, 1960-1988 [USA] / Crayon gras sur papier (20 x 20 cm).
46. “Sober” / JonOne, *1963 [USA] / Sérigraphie sur papier (77 x 77 cm).
60. “Rimbaud” / Ernest Pignon-Ernest / 1942 [FR]. Lithographie sur papier (46 x 36 cm).
35. “Sans titre” / L’Atlas, *1978 [FR] / Sérigraphie réhaussée sur papier (48 x 66 cm).
49. “After the Apocalypse” / Blek Le Rat, *1951 [FR] / Sérigraphie sur papier (23 x 31 cm).
71. “Sans titre” / Jérôme Mesnager, *1961 [FR]. Acrylique sur bois (54 x 19 cm).
79. “When the roses bloom again!” / Quik, *1958 [USA]. Peinture aérosol, acrylique, et marqueur sur papier (78 x 59 cm).
21. “Sans titre” / Parra (Piet Parra), *1976 [NL]. Sérigraphie sur papier (70 x 50 cm).
 

3. “Banksy Monkey” / Medicom Toy Sync. / Sculpture en résine polystone (35 x 14 x 12 cm).

40. “Cabale” / Speddy Graphito, *1961 [FR]. / Sérigraphie sur aluminium (28 x 20 cm).
99. “The Other Side” / Os Gemeos, *1974 [BR]. / Sérigraphie sur papier (93 x 55 cm).
119. “Don’t Believe The Truth” / Daze (Chris Daze Ellis), *1962 [USA] / Acrylique sur papier (76 x 57 cm).
125. “Sans titre” / Taki 183, *1954 [USA]. / Peinture aérosol et marqueur sur toile (100 x 150 cm).
117. “Flying Bullets” / Crash, *1961 [USA]. / Sérigraphie réhaussée sur papier (50 x 70 cm).
36. “Sans titre” / Fafi, *1975 [FR]. / Sérigraphie sur papier (40 x 30 cm).
91. “Sitting Kid” / Jef Aérosol, *1957 [FR]. / Peinture aérosol, acrylique et pochoir sur lampe designée par Philippe Starck (29 x 15 x 15 cm).
54. “Sans titre” / Cope2, *1968 [USA]. / Peinture aérosol, acrylique, pochoir et marqueur sur papier (82 x 58 cm).
158. “402 / The Tower” / Xavier Magaldi, *1975 [CH-ES]. / Sculpture en acier, inox (60 x 12 x 12 cm).
16. “Walking On Clouds” / Mad C, *1980 [DE]. / Sérigraphie sur papier (70 x 50 cm).
112. “Mickey” / Mr. Brainwash, *1966 [FR]. / Peinture aérosol, acrylique et pochoir sur papier (75 x 56.5 cm).
185. “Arc” / Superstop [FR]. / Technique mixte sur toile (80 x 80 cm).
61. “Kendrick” / Bust The Drip [FR]. / Technique mixte sur bois (122 x 94 cm).
102. “Over The Rainbow” / Seth, *1972 [FR]. / Sérigraphie et peinture aérosol sur bois (84.5 x 57.5 cm).
135. “Sans titre” / Seen, *1961 [US]. / Peinture aérosol sur toile (100 x 100 cm).
109. “The Party’s upstairs” / Evol, *1972 [DE]. / Peinture aérosol sur carton (67 x 68 cm).
25. “Idiocracy” / Shepard Fairey, *1970 [USA]. / Sérigraphie sur papier (61 x 46 cm).
90. “Boite aux lettres” / Zenoy, *1974 [FR]. / Peinture aérosol, acrylique, marqueur sur boite aux lettres en métal (60 x 45 x 25 cm).
48. “Sans titre” / Mr. Chat, *1977 [CH]. / Sérigraphie sur toile en diptyque (120 x 60 cm).

 

 

Galartis

Mtn World

Widewalls

 

Exposition: Du jeudi 15 juin au samedi 17 juin 2017

Studio 49, Pont D’Arve 49, Genève

Vente aux enchères: 22 Juin 2017, 14:30

Hôtel des Ventes
Bois-Genoud 1
CH-1023 Crissier/Lausanne
T +41 21 695 25 25
F +41 21 695 25 20

I Love Med / Med Street Art / Art Documentary / Street Art – Urban Art / Barcelona 2016

Magnífica captura de Horacio Cabilla durante una de las escenas pintando en la playa en el rodaje del documental.

 

 

Un extraordinario documental que cuenta las historias de 30 artistas urbanos que salen de las ciudades para vivir un experiencia única en escenarios Mediterráneos como es la Costa Brava en Cataluña.

Artistas Urbanos / Urban artists:

FASIM / CRANIO / PEZ / ZOSEN / MINA HAMADA / XUPET / BTOY / OWEN / ELEDU / SAGUE / KRAM / LEON KA / DIOS / TONE / YUBIA / AL UNO / LAHE / LAIA / MEIBOL / SOWT / LOSETA / PUKE / PEP SEBASTIÀ / SUPERMINAFIORI / LEOGANE / QBOS / LLORAR / MALAKKAI / JLOCA

Director: David Hernández Alcaraz

Una Producción de: Daristoteles

Director Artístico: Jordi Ruiz Martínez

Realizador: Horacio Cabilla

Dirección de Fotografía: David Hernández Alcaraz, Horacio Cabilla

Operadores de cámara: Horacio Cabilla, Anna Achon, Romain Sepulchre

Montador: Horacio Cabilla

Post-producción -Atalonaje: Josep Badell

Guión: David Hernández Alcaraz, Jordi Ruiz Martínez, Xavier Obon, Andreu Viñas

Música Original: Javier Gimeno y Josep Vilagut

Producción musical: Summer76music

 

Colaboraciones musicales:

“Mediterraneo” Joan Manuel Serrat

“Musha Gente” Marujita Universal Music Spain, 2012

“No sirve de ná” Rumba Tarumba

“Med Feelings” Joan Cuixet

“Ir y Venir” Marujita – Universal Music Spain, 2012

 

Mezcla y posproducción de audio: Josep Vilagut

Voz en OFF: Andreu Viñas

Sonido Directo: Horacio Cabilla, David Hernández Alcaraz
Asistente de Sonido: Jordi Ruiz Martínez,José Mª Llistar

Diseñador Grafico: Javier Vilá

Productor Ejecutivo: David Hernández Alcaraz

 

Agradecimiento Especial :

JOSÉ ANTONIO LASHERAS CORRUCHAGA (1956-2016) – Director del Museo Nacional de Altamira

JOAN MANUEL SERRAT – Cantautor

JOAN ROCA i FONTANÉ – Chef

JOSEP ROCA i FONTANÉ – Sommelier

JORDI ROCA i FONTANÉ – Pastry Chef

JOSÉ Mª GUERRERO MEDINA – Pintor

ALBERTO UDAETA – Escultor

JOSEP MATÉS – Ceramista Fonteta

PERE – Pintor de CALA S´ALGUER

ANNA VIVES – Artista y Diseñadora

DOM ABERNETHY – Lighthouse Surfboards

JOAN CUIXART – Músico

SALVADOR FELIU SALA – Mestre D´aixa

SALVADOR FELIU PERAFERRER ” XEVE” – Mestre D´aixa

JOAN VIÑAS – Piloto de Globus Emporà

CARLOS MANICH – Instructor de vuelo

Sra. ANGELES MARTÍNEZ SANTANDER – Madre del artista J.Loca

 

Agradecimiento a los Colaboradores:

MONTANA COLORS

CAMPING LA BALLENA ALEGRE

BARCELONA STUDIOS

MUSEO NACIONAL DE ALTAMIRA

MINI

LA ESCOCESA BARCELONA

DRASSANES SALA

IMAGINART

RTV ROTULACIÓN

GLOBUS EMPORDÀ

CLUB EUROCAMP

MAS PUIG DE LA VERNEDA –VILADAMAT

AEROCLUB EMPORDÀ

BOIA NIT CADAQUÉS

ADELA – CAP DE CREUS

EL CELLER DE CAN ROCA

FUNDACIÓ CUIXART

FUNDACIÓ JOSEP PLA

ARTISTAEN

FUNDACIÓ VILA CASAS

MUSEU DEL SURO DE PALAFRUGELL

MUSEU DE LA PESCA PALAMÓS

BODEGAS BELL-LLOC PALAMÓS

TERRACOTTA MUSEU DE CERÀMICA LA BISBAL

MUSEU D´ARQUEOLOGIA DE CATALUNYA

RUINAS DE EMPÚRIES

VECINOS DE CALA S´ALGUER PALAMÓS

 

Agradecimientos a los Amigos:

Horacio Cabilla, Jordi Ruiz Martínez, Margarita Fernández Gracia, José Mª Llistar, Eulalia Puig, Virginia Pérez, Joan Puig, Javier Vilá, Andreu Viñas, Xavier Obon, Josep Vilagut, Javier Gimeno, Josep Badell, Anna Achon, Romain Sepulchre, Emilie Fondanesche, Carlos Manich, Emilio Pérez de Rozas, Ariadna Belver, Cristina De Quadras.

 

Agradecimiento a:

AJUNTAMENT DE CALDES DE MALAVELLA
AJUNTAMENT DE SANT PERE PESCADOR
AJUNTAMENT DE L´ESCALA
AJUNTAMENT DE LA BISBAL
AJUNTAMENT DE FORALLAC- FONTETA
AJUNTAMENT DE PALAMÓS
AJUNTAMENT DE SANTA CRISTINA DE ARO
AJUNTAMENT DE CALONGE
AJUNTAMENT DE PLATJA D´ARO
AJUNTAMENT DE SANT FELIU DE GUÍXOLS
AJUNTAMENT DE ULTRAMORT
AJUNTAMENT DE TOSSA DE MAR
AJUNTAMENT D´ALBONS
AJUNTAMENT DE CADAQUÉS

 

Agradecimiento a los colaboradores del evento estreno del documental

Live Urban Experience:

BARCELONA STUDIOS

MONTANA COLORS

AUDIOVISUALS GRUPO JAUME MUNTANER

UNGRAVITY

GUINEU CERVESA ARTESANA

WALKIN- FUNDACIÓN CAMINOTERAPIA

YATEKOMO-GALLINA BLANCA

MABROUKA EVENTS

BULTACO-BRINCO-BIKE

 

A los DJ que colaboraron en el estreno:

DJ NOAR y SELEKTA ELEKTRA

S.T.R.E.S.S. (Ona sants/B.C.N.)

DIVE DIBOSSO

DJ SHAN (Soulfood)

LALO LOPEZ (Fundación Toni Manero)

HARRY CALLAHAN (Rocafort Records)

Sr. GALLETA

 

Y a todas las personas que pasaron durante el estreno el pasado 17 y 18 de diciembre 2016. ¡GRACIAS A TODOS!

 

www.medstreetart.org
@medstreetart
mail: medstreetart@daristoteles.com

Mtn World 

Open Walls Conference 2016 / Nau Bostik / Graffiti / Urban Art / Street Art / Barcelona / 2016

El muro de cinco espacios que realicé para el festival en la Nau Bostik / Barcelona 2016 / Foto: Marta Ballesta

 

Posando en el muro acabado de la Nau Bostik / Barcelona 2016 / Foto: Marta Ballesta 

“La obra constituye una respuesta a los fenómenos políticos que obstaculizan el poder de la cultura humana en sus diferentes manifestaciones a escala mundial. Partiendo de la cultura como base de toda civilización, se erige como mecanismo unificador de pueblos, siendo la política y la religión los sujetos que, por el contrario, enfrentan sociedades alentando el odio a lo diferente.

Un agridulce mensaje que reivindica el poder del arte a la vez que denuncia los dos medios principales a través de los que, según Fasim, se corrompe la hermandad humana.” (Mtn-World)

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Una captura de Fernando Alcalá Losa mía pintando el muro en Open Walls 2016, Barcelona.
sam3
La intervención de Sam3 en la Nau Bostik, Barcelona 2016.
muretz-open-walls-2016
La parte de Muretz para Open Walls 2016 en la Nau Bostik, Barcelona 2016.
entrevista-btv-radio-open-walls-2016
Entrevista en Btv-Radio con Xavier Ballaz director del festival y yo hablando sobre Open Walls / Foto: Marta Ballesta
entrevista-tv3-openwalls2016-foto-marta-ballesta-baja
Entrevista con TV3 en pleno proceso del mural en Open Walls / Nau Bostik, Barcelona 2016 / Foto: Marta Ballesta
nau-bostik-open-walls-2016
Vista del festival en la Nau Bostik de Barcelona.

 

 

El gran muro de Sixe Paredes que realizó unas semanas antes que el festival en el barrio de Alfons X / Foto: Fernando Alcalá

Open Walls Conference / 27 – 30 octubre / 2016 / Baropen-walls-conference-2016celona

 

¡Vuelve Open Walls Conference! Un año más, trabajando para que el arte esté presente en las calles de Barcelona.

Este año seguimos abriendo muros para que c
ualquiera los pueda pintar legalmente, y por supuesto hemos invitado a varios artistas de todo el mundo a visitar la ciudad y pintar un mural.

SIXE PAREDES / SAM3 / SHEONE / FASIM / DUMAR NOVYORK / SYRUP / ROC BLACKBLOCK / MURETZ y más por confirmar.

También continuamos favoreciendo el debate acerca del arte urbano con las charlas y coloquios en el CCCB. En esta ocasión planteamos una de las cuestiones más candentes del momento: ¿Conservar el arte urbano? 

CHRISTIAN OMODEO / ELENA GAYO / JORGE RODRÍGUEZ-GERADA / JAVIER ABARCA

El programa de actividades viene más intenso que nunca. El plato fuerte es la feria editorial Unlock, la primera dedicada al Graffiti y el Arte Urbano. También habrá talleres, proyecciones, comida y música. Todo ello en nuestro nuevo centro de operaciones, la Nau Bòstik.

 

14053909_1721795728085100_2135445150548591288_o

nau-bostik_img-v8242749

 

Open Walls Conference 2016 es un festival de referencia en el circuito internacional del arte urbano. Durante sus cinco años de trayectoria ha traído a Barcelona a muchos de los artistas más destacados del nuevo muralismo.

El festival incluye un programa de conferencias y mesas redondas sobre arte urbano que ha reunido a artistas, pensadores y especialistas de referencia en el campo, y que ha abierto brecha en el escenario internacional de debate.

Open Walls Conference está producido por Difusor, una asociación sin ánimo de lucro que trabaja para promover y facilitar el arte en la calle.

Diez años de trabajo y un giro hacia el origen

 

Hace diez años Barcelona decidió hacer desaparecer el arte urbano, y desde entonces venimos luchando por cambiar esa realidad.

Para eso hemos creado la red de muros Openwalls.info, que hace posible de nuevo pintar libremente en la calle. También hemos creado festivales de arte urbano, primero Difusor y luego Open Walls Conference, que han abierto espacio para los grandes murales en Barcelona. Y en las conferencias y coloquios de Open Walls Conference hemos hecho posible el debate sobre la legislación del arte en la calle.

Todo este trabajo ha tenido sus frutos. La red de muros Openwalls.info sigue creciendo y ha inspirado proyectos similares, el debate sobre arte urbano tiene cada vez más espacio, y los grandes murales son ya normales en Barcelona.

Cumplidos los objetivos, es momento de volver la atención sobre aspectos de la cultura a los que aún nadie ha dado espacio. Para empezar, este año estrenamos la feria editorial Unlock, que convierte a Barcelona en epicentro del mundo de los libros sobre Graffiti y Arte Urbano, un campo cada vez más activo e interesante.

 

open-walls-conference-logo-500px

 

 

 

 

Mtn-World

The Huffington Post

Brooklyn Street Art

La Vanguardia

Plataforma de Arte Contemporáneo

VNA

Agencias.ABC

La verdad

I Support Streetart

Distortions / Red Gallery / London / International collective art exhibition / 2016

Human distortions / 70 X 50 X 3 cm / Acrylic and spray paint on canvas / ( Detail ) / 2016

DISTORTIONS / international collective art exhibition

 

SEN2 / JANK / PRO176 / ZOMB / JABA / AYAKAMAY / DONA / YUDOE 06 / WUNA / KERO / KARMA 7 / TRAFIC / TWO RISE / FASIM / BRK 192 / TERA.P / ART CHIE / JEBA / CORE 246 / SILVIA.D / SLEAF / TIZER / FALSE / RELAY / LADY CULPA / LA GINJOL / SOCK 7 / JAY KAES…


( Show commisioned by Jay Kaes )

 

DISTORTIONIST 

DISTORTION  (noun)  DISAMBIGUATION



A lack of proportionality in an image resulting from defects in the optical system

 

We live in an era of over-information, where the general public is manipulated by the fear and consumerism that is created through propaganda. Our era is characterized by a lack of knowledge about who we are, and by lying and and being lied to we unconsciously associate even more deeply with this conundrum. Which of the many faces that we show is our real one? It may exist in a distorted version of reality, where nothing is visible – and we, as artists, may provide the special lens that is needed to see it.

 

This exhibition brings top graffiti writers, video and performance artists to Red Gallery in London to show a collective reaction to the manipulation of street culture. The artists will bring their street-savvy style to the gallery through real life experience, which for them has been making their mark in the streets and living their purpose on the run.

 

1. We will convey the love of danger, the habit of channeling energy, and vigor.


2. Courage, audacity, and revolt will be essential elements of our art.

3. We affirm that the splendor of the world has been enriched by a new beauty: the beauty of distortion.

4. We want to praise the man who has the courage to use his art, who catapults himself into the circuit of Earth’s orbit, who transcends his own small place in the world.

5. Famous street art has magnified the politics of thought, revealed the true face of lies, and characterized humanity’s bigger picture. We want to magnify our contact with the city streets, the unspoken aggressiveness of the suburbs, and the visceral need for honest expression in the world.

 


6. We believe that no work of art without aggressive character can be considered a masterpiece. The beauty must radiate a violent assault against the unknown and convert dissent into exaltation.


7. We welcome all kind of sexuality or art that represent the streets. We love mixture.

 

We are seen as children simply playing with colours, but that is just another distortion created by misinformation. In reality, we are a worldwide community, and in our line up you will find authentic, successful, educated and serious people that, through their own personal distortions, make a living distorting graffiti, in effort to make the most significant contact with the world possible.

Sydney Jane / Hartford, Connecticut, USA

 

20th JULY till 30th JULY / RED GALLERY LONDON / 1 – 3 Rivington St, London EC2A 3DT

DISTORTIONS

 1-baja
6-bajaimg_5156_large-baja

13699940_10155134914657575_7552671572155180176_n
Jay Caes & Vito & Willy t-shirts.
13692539_10155134914772575_1815059248970615412_n-baja
Jank333.
14218473_1269957186356790_1781081220_n-baja
Jay Caes.
Jaba, Ultraboyz.
pro176-baja
Pro176.
rise-baja
Tworise.
trafik
Trafik.
zomb-baja
Zomb.

 

Barcelona Mia / Galerie Celal / Group show / 12 nov – 12 dic / Paris / 2015

Germán Bel / Fasim / Pareidolia 4 / ( Dissolution B ) / Acrílico sobre lienzo / 73 X 60 cm / 2015

PROLONGATION : Reprise début Janvier 2016!

BARCELONA MIA SHOW GROUP / Galerie Celal / Paris

CHANOIR – FASIM – H101 – KENOR – MINA HAMADA – PEZ – URIGINAL – ZOSEN

_________________________________________________________________

Galerie Celal presenta;

“BARCELONA MIA / Ou le suoffle de la folie catalane…”

( BARCELONA MIA / O el aliento de la locura catalana )

 

OBRA AL FONDO DE KENOR Y OBRAS DE URIGINAL Y ZOSEN BAJA

 

El jueves 12 de noviembre de 2015 a las 18:30h se inauguró en la Galerie Celal de París la exposición colectiva “Barcelona MIA” en la cual ocho artistas urbanos de Barcelona muestran sus trabajos recientes sobre lienzo en pleno corazón de París.

 

IMG_20151112_194440 BAJA
Chanoir y Fasim 
FASIM -
Germán Bel / Fasim / Pareidolia 8, (Urban impressions) / Acrylic and spray acrylic on canvas, / 54×65 cm / 2015

 

 

Los artistas; Chanoir, Germán Bel / Fasim , Kenor, H101, Mina Hamada, Pez, Uriginal y Zosen, destacados artistas de la escena Barcelonesa, nacional e internacional de arte urbano, forman esta singular muestra de pintura colectiva en Francia.

 

13 BAJA
Pez
Tarde de sonrisas 130x130cm 4000€ Spraypaint on Canvas Baja
Pez / Tarde de sonrisas / 130 X 130cm / Spraypaint on Canvas / 2015

 

 

11 baja
Pez y Germán Bel / Fasim

 

OBRAS DE CHANOIR Y DE FASIM EN LA ENTRADA A LA GALERÍA baja
Pez, Chanoir y Fasim
Pareidolia 3 baja ( Dissolution A ) - Acrylic on canvas - 100 x 81 cm + 3 cm of canvas frame - Valencia 2015
Germán Bel / Fasim / Pareidolia 3 ( Dissolution A ) – Acrílico sobre lienzo / 100 X 81 cm / 2015

 

21
Chanoir
OBRAS DE URIGINAL Y DE FASIM baja
Fasim y Uriginal
OBRA PEZ OVALO baja
Pez

 

DOS OBRAS DE KENOR Y UNA OBRA DE MINA HAMADA baja
Kenor y Mina Hamada

 

 

 

 

mina hamada Hora Del Té 1 100×81
Mina Hamada / Hora Del Té 1 / 100 X 81 cm / 2015
H101 - I find you baja
H101 / I find you / 2015
Zosen Tropical Totems 80x63
Zosen / Tropical Totems / 80 X 63 cm / 2015
CHANOIR Y CELAL BRINDANDO baja
Chanoir y Celal brindando
FASIM FIRMANDO CATÁLOGOS EN LA SALA INTERIOR DE LA GALERÍA baja
Fasim firmando catálogos
IMG_20151112_193902 baja
La muestra se podrá visitar desde el día 12 de noviembre, hasta el día 12 de diciembre de 2015

PAC

Mtn World

Bonart

Widewalls

Allcity.fr

Rats&Thugs

Causeineedit

 

El pinzell de Cuixart / Fundación Cuixart / CCCB / Barcelona 2015

Pinzell_cuixart_ 9 baja
Fasim / Merche / Isis / 2,70 X 3 m / CCCB / Barcelona 2015

 

Premio el ‘Pinzell de Cuixart’ a cuatro artistas Streetart de Barcelona 2016

Fotos; Álvaro Vázquez, JLoca, Fasim

El pasado martes 12 de mayo recibimos un premio de trayectoria artística cuatro artistas Street art de Barcelona; JLoca, Zosen, Kram y yo. El evento tuvo lugar en el hall del CCCB ( Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona ) y se congregaron unas 300 personas. El maestro de ceremónias fué Joan Cuixart, hijo de Modest Cuixart y futuro presidente de la entidad.

 

Pinzell_cuixart_33 baja
Joan Cuixart iniciando la ceremónia de entrega en el CCCB (Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona) / Mayo 2015 / Foto: Álvaro Vázquez

 

 Unos meses antes habíamos visitado la Fundación Cuixart en Palaufrugell para pintar unas grandes lonas destinadas al día de la entrega de premios, donde estuvimos pintando JLoca y yo por necesidad medioambiental, en el mismo taller de Modest Cuixart durante un par de días.

Una experiencia intensa.

 

Pinzell_cuixart_ 1 baja
Pintando la gran lona en el estudio de Modest Cuixart entre sus pinceles y sus apuntes / Palaufrugell 2015 / Foto: JLoca
Pinzell_cuixart_ 6 baja
JLoca acabando la gran lona en el taller de Modest Cuixart / Palaufrugell 2015
Pinzell_cuixart_ 5 baja
Trabajando en el estudio de Modest Cuixart / Fundació Cuixart / Palaufrugell 2015 / Foto: JLoca
Pinzell_cuixart_ 7 baja
Marga y JLoca en el taller / Palaufrugell 2015
Pinzell_cuixart_012 baja
Los premiados de año 2015; Zosen, Kram, Fasim y JLoca / CCCB / Barcelona / Foto: Álvaro Vázquez
Pinzell_cuixart_22 baja
Una pequeña entrevista con Àrtic / BTV / CCCB / Barcelona 2015 / Foto: Álvaro Vázquez
Pinzell_cuixart_45 baja
Una pequeña entrevista con Àrtic / BTV / CCCB / Barcelona 2015 / Foto: Álvaro Vázquez

 

Pinzell_cuixart_30 baja
Jota y Silvia recibiendo a los invitados, en la foto nuestro amigo Dive Dibosso / CCCB / Barcelona 2015 / Foto: Álvaro Vázquez
Pinzell_cuixart_35 baja
Los invitados convocados esperan a la apertura del evento / CCCB / Barcelona 2015 / Foto: Álvaro Vázquez
Pinzell_cuixart_34 baja
Maestro de ceremonias Joan Cuixart / CCCB / Barcelona 2015 / Foto: Álvaro Vázquez
Pinzell_cuixart_48 baja
Amai, Silvia, Joan y Kiku Mistu / CCCB / Barcelona 2015 / Foto: Álvaro Vázquez

 

 

 

 

 

La Vanguardia

Plataforma de Arte Contemporáneo 

Bonart

Art Neutre

El Punt Avui

Mtn World

 

Underground / Una obra para Henry Chalfant / Valencia & New York City / 2015

 

Underground - Una obra para Henry Chalfant - 50 x 70 - Acrilico y aerosol acrílico sobre lienzo -  2015 baja
Underground, una obra para Henry Chalfant / Acrílico y spray acrílico sobre papel / 50 cm X 70 cm / New York & Valencia 2015

 

En la medida de lo posible he intentado devolver a Henry Chalfant algo de todo lo que me siento deudor con él, creo que he aprendido mucho y tenía la necesidad de regalarle una obra, simbólica, pues no habría obra en el mundo capaz de pagar lo que este humilde hombre ha hecho por el arte urbano y por el graffiti en general. Así que intento regalarle la pieza muy motivado y él me responde que le parece mucho mejor si hacemos un cambio, mi pintura por una de sus fotos. Aquí se ve reflejado el espíritu de Henry, siempre dando, siempre ofreciendo. En lo profundo, está en la capa de personas muy inquietas e interesantes que no flotan, pesan mucho mas y se quedan en el fondo. Hay que sumergirse bien para encontrarlos, hay que bajar al Underground.”

Fasim / Valencia & New York / 4 – 3 – 2015

The High People Fanzine / Les Editions Terribles / Silvio Magaglio / París / 2015  

 

The High People

Mini mag en sérigraphie

hauteur 15cm
largeur 10cm
double page 15cm x 20cm
18 feuillets couleurs pliés (36 pages ) 160grammes rivoli ivoire
Couv 240 grammes Chrome et Noir
28 exemplaires numérotés

 

Prix: 35e Sold out!

Photos de Silvio Magaglio sauf Bruce / Mina et Fasim

Apparaissent :

Akbar, Buce, Mina, Spher, Druide , Cost/ENX/SpaceInvader,  SKKI, Dems/Killer/Roots(throwup session), Dems Rosh Cruel (tags), Fasim (jumping, blue pieces), Sozyone (plus tampon au dos ), Legz /sign, Staino NYC, Pal crew, VMD crew, Spok, Sonick, False NYC.
 
 
 
 
 *****