Bio&Expo

 

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El artista inspirado es aquel que, en la persecución de esas voces
que lo raptan, sacrifica sin pena la felicidad que lo ataría a la
tierra, a lo demasiado humano, a cambio de un destino glorioso;
de anularse para volverse espejo del universo.

Juan Carvajal (Ciudad de México, 1935-2001)

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FASIM FIRMANDO CATÁLOGOS EN LA SALA INTERIOR DE LA GALERÍA baja
Firmando catálogos en la Galerie Celal, París 2015 / Foto: Celal 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Germán Bel / Fasim (1972, Barcelona, España)

 

Pintor

Arte Urbano Contemporáneo 

 

Pionero artista urbano en España, en 1986 conoce a Henry Chalfant en Barcelona, encuentro revelador que marcara el estilo y la concepción del arte urbano en el joven Fasim dando lugar al desarrollo de diferentes estilos prácticamente desconocidos en la península, entre ellos el ‘Wildstyle’ con estilo y carácter propios.

Viaja a París en 1992 a visitar el estudio de Jonone y los ‘Bad Boys Crew’ donde reside unos días y conoce la creación sobre lienzo alternativa que está ocurriendo en el Hôpital éphémère de artistas urbanos inspirados por Jean Micheal Basquiat, Keith Haring, Rammellzee y A-One e ingresa en 156allstarz.

 

aone portrait by basquiat
Jean-Michel Basquiat / Retrato de A-One / 1985

 

Al retorno de su iniciático viaje a París comienza a desarrollar su aventura sobre lienzo y papel siendo de los precursores artistas urbanos de la península al experimentar con collage, assamblage, drippin, aerosol, materia o diferentes pinturas en papel o sobre lienzo.

Conoce en Barcelona en 1994 al pintor Popay al que considera un pionero y un gran maestro del arte urbano Europeo.

Viaja a Sarajevo en 1996 donde entablará contacto con una dura realidad como es la post-guerra en un intercambio cultural entre artistas de Barcelona y Sarajevo donde se pintan unos autobuses que Barcelona dona a la ciudad en reconstrucción y circularán gratuitamente. Este viaje iniciará un cambio en su pintura que irá mutando hacia un particular ‘expresionismo urbano’.

Actualmente reside en la ciudad de Valencia con Merche en su casa-taller, sus trabajos oscilan entre el papel y el collage o la creación digital y el lienzo. También mantiene activa su producción de calle donde el espectador es sorprendido por la obra en plena urbe.

Recibe el premio ‘Pinzell Cuixart’ por trayectoria artística en 2015

Sus trabajos han visitado galerías, museos y paredes de Bilbao, Barcelona, Sevilla, Granada, Madrid, Valencia, Oporto, París, Perpiñan, Sarajevo, Milán, Nápoles, Berlín, Londres, Bélgica, Suiza o Nueva York.

 

De niño, sentado en la taza del inodoro de la casa de mis abuelos, me entretenía mirando en el jaspeado alucinante de las baldosas antiguas del suelo, ya sabes, esas que son marrones a tonos mas claros y oscuros que tienen mil formas e imaginaba todo tipo de figuras imposibles pero para mi muy posibles, entre figurativas, abstractas y terriblemente surreales. Recuerdo que tenía algunas “capturadas”, las reseguía con lápiz en un intento de inmortalizarlas pero mi empresa y mis primeras obras se veían continuamente frustradas, mi abuela al fregar el suelo desaparecían de nuevo y tenía que re-dibujarlas una y otra vez por que para mí eran muy importantes.” 

Fragmento de la entrevista con Thabeat Valera / Los Valientes Duermen Solos / 2010

 

Fasim pareidolia
Detalle de la obra Paraísos artificiales nº4, acrílico sobre papel, 2015

 

 

Lo que yo hacía de niño de manera muy natural en las formas de las baldosas era pintar pareidolias”

 

Pareidolia es el fenómeno psicológico que implica un estímulo vago y aleatorio, a menudo una imagen o un sonido percibido como significativo, como ver figuras en las nubes o caras en las ventanas de las casas.

Encontramos muchas pinturas rupestres en las cuevas de Lascaux o Chauvet por ejemplo realizadas a partir de formas concretas de las rocas o inspiradas por ellas y por el entorno que rodeaba a los hombres en ese tiempo.  

La pareidolia es un mecanismo desarrollado por el ser humano cuando aún era homínido y es por este mecanismo por el que muchos creen es el origen de la imaginación y la religión.

 

Es el mismo juego en mi pintura, el gesto es el mismo que en Lascaux pero nuestro entorno ha cambiado enormemente.”

 

cave-paining-10
Muro de los leones en la cueva de Chauvet, donde apreciamos la manada en plena cacería, la escena emerge de las formas de las rocas.

 

Si observas algún muro lleno de sucias manchas o en el que se destacan piedras de diversas sustancias, y si te propones idear un paisaje, podrás ver allí, sobre ese muro, las imágenes de distintos paisajes, ornados de montañas, ríos, peñascos, árboles, llanuras, grandes valles y cuellos de múltiples formas; podrás ver allí todavía numerosas figuras de batallas y de rápidas acciones, extraños aspectos de rostros y actitudes, y otras infinitas cosas que podrás integrar en formas de arte. Y te parecerá que, al contemplar sobre el muro tal mezcla de cosas imaginarias, te ocurre lo mismo que cuando oyes un sonido de campanas, y te entretienes en fantasear nombres y vocablos correspondientes a cada toque.” 

Leonardo da Vinci / Tratado de pintura / 1651

 

PAREIDOLIA VALENCIA baja
Foto: Fasim 2014

 

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Premios;

 

Premio de pintura ‘Pinzell Cuixart’ / Fundación Cuixart / Barcelona 2015

 

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DANIEL MUÑOZ ‘SAN’ 

Siempre me han intrigado las diferencias que existen entre la pintura de Fasim y su Graffiti.

No hace falta remarcar su aportación al nacimiento y desarrollo del graffiti español, así como la herencia que sigue ofreciendo tras tantos años de actividad. Sin embargo, sus pinturas parecían venir de otro hemisferio creativo.

Desde el primer momento que las vi en persona, aprecié en ellas (de manera muy definida) la cadena genética de la pintura española. En su obra siguen vivos algunos de los rasgos más característicos de la tradición pictórica de nuestro país, desde el arte primitivo hasta las post vanguardias. Esta tradición se ha manifestado de forma muy diferente en decenas de artistas españoles, definiendo unas preocupaciones plásticas y conceptuales innegablemente ibéricas. En la pintura de Fasim retumban ecos de Gutierrez Solana, de Goya, del grupo El Paso… incluso de Zurbarán. A pesar de ese magnetismo con la tradición, en su pintura hay visos de inquietud e inconformismo. Parece formular algún tipo de hechizo con el que librarse de ese peso histórico.

La idea del ritual está, de manera inequívoca, en todos sus cuadros. Se manifiesta claramente en las ideas, su ejecución y en la própia materia. No se trata de misticismo, ni del cansino chamán en el que se convertía Jackson Pollock al arrojar pintura. En su caso, se trata más de una juerga, una celebración grotesca en la que afloran “cosas” al plano de nuestra realidad. Una liturgia que, dicho sea de paso, se celebra improvisadamente en algún hermoso y castizo tugurio de los que aún resisten en Barcelona.

Esta solera que vive en los pinceles de Fasim siempre me inquietó, hasta que un día le pregunté cómo y cuando empezó a hacer estas pinturas. Pensé que, como cualquier artista, enumeraría sus influencias o intereses artísticos de la adolescencia; ya que todos empezamos a pintar en función de las referencias que rodeaban nuestros primeros balbuceos creativos. Sin embargo, él me dijo que no fueron libros, ni el Museo Picasso de la calle Montcada, sino las baldosas del cuarto de baño de la casa en la que creció.”

 

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HENRY CHALFANT 

In the course of making a photo-documentation of graffiti art in New York City and in other parts of the world over the last several decades, I have met many extraordinary and gifted artists. One who stands out is Fasim, whom I met in Barcelona in the mid eighties where I was exhibiting my photographs. Fasim, who was very young at time, has in the thirty years since, become a prolific, expressive artist, skilled painter and graphic designer. He is a true original and equally proficient, whether mining the rich vein of early modernism or burning up the walls with his wild style masterpieces. Fasim is one of those rare artists who paints while engaging his mind as well as his senses and emotions.
The police and city officials in New York City claimed back in the seventies, that Graffiti was an entry-level crime, leading down the slippery slope to a criminal career. How wrong they have proven to be. I have observed that an apprenticeship in graffiti has led more than a few adolescent taggers and bombers to find brilliant careers as painters, designers, publishers and filmmakers. I find no better example of this phenomenon than Fasim.”

 

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KEITH BAUGH

For a number of years I had been aware of Fasim’s ‘Wild-Style’ pieces on European city walls. For myself, having photographed some of the earliest masterpieces of New York subway art in the 1970s, I was intrigued to witness the powerful work of a young Spanish artist that demonstrated a genuine appreciation, understanding and fascination with New York subway graffiti.

In 2010 I saw Fasim’s iconic wall painting ‘Stop Victims of War’. A stunning, highly individual and powerful visual statement that cries out against injustice, following in the tradition of Picasso’s ‘Guernica’ and Goya’s ‘The Disaster of War’.

It was a pleasure to finally meet up with Fasim at the Montana Gallery in Barcelona in 2011. It was wonderful to see his exhibition ‘I Was Here’ … showcasing an exciting series of vibrant new paintings that explored spontaneous self-expression with strong outlines and bold colours.

Fasim continues to develop and push creative boundaries with energy and passion and I have every admiration for him as an artist and as a friend.”

 

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ERIKA ELÖ / Galerie Celal / Paris

Ses oeuvres peintes s’inscrivent autant dans l’histoire de l’art catalan que celle du art urbain. Il est de ces artistes qui vivent pleinement la transition de la rue à l’atelier. Quelque chose d’archaïque se dégage de son oeuvre, quelque chose qui agit comme un rythme musical ancestral et vous dévoile ses mystérieuses apparitions aux détours d’une forêt ou d’une rue...”

 

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KIKU MISTU

Que nadie se lleve a engaño. Detrás de esa apariencia de niño malo, moderno y “graffitero”, se esconde un clásico, un tipo antiguo, un hombre del pretérito, un artista de los que hoy en día escasean. Fasim es un bohemio a la antigua usanza, uno de esos poetas borrachos de arte, un atormentado, un romántico más propio del XIX que del XXI, un pordiosero de las musas capaz de vender sus ropas por un pedazo de papel y un lápiz.
Ahora que todo es mentira, Fasim es un tipo auténtico, noble, pobre, sincero, inexacto, imperfecto, pretérito. Un niño que le ha tocado vivir un presente de hombres “listos” que son cada vez más incultos y ciegos. En un pasado y un presente donde no se reconoce a los genios hasta una vez muertos, el futuro es el pretérito imperfecto.”

 

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JAIME CUENCA

Mientras algunos artistas urbanos optan por verter sobre el lienzo su forma de trabajo habitual, Fasim se caracteriza por buscar una exigente síntesis del lenguaje urbano con la más alta tradición pictórica.

Algunos de sus cuadros toman recursos materiales y estilísticos del Graffiti, como es el trazado de fuertes contornos con rotulador, pero sin renunciar a una compleja construcción del conjunto y a una estricta vocación de simplicidad expresiva que recuerdan al Art Brut de Dubuffet o, en algunos collages, a las distorsiones de Francis Bacon. Una lograda sintesís de la que cabe esperar mucho.”

 

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FEFE TALAVERA

De oldschool a new school no importa el tiempo, Fasim es innovador y único. Su arte tiene vida y personalidad. Originalidad es su fuerte. “

 

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GLUB 

En la actualidad hay guerreros creativos que desde el lado más underground se mantienen en la brecha artística, ofreciendo a todos mucho de sí mismos en un trabajo imparable. Uno de ellos es Fasim, prolífico y trabajador incansable, un mito y pionero del Graffiti en España. Sus graffiti me sorprendieron, pues desarrolló un estilo muy avanzado para la época, que de alguna manera le convertían en una figura verdaderamente interesante y destacable tanto a nivel nacional como internacional en ese movimiento, todavía casi desconocido, llamado graffiti.

En aquellos primeros años sólo tuve noticia de su lado graffitero, pero era evidente que no se limitaba a eso y que en él yacía un fuerte espíritu artístico asociado. Entorno a su creatividad había un halo de misterio o de magia que en la actualidad sigue vigente. Hay muchas personas que piensan en el lado vandálico del graffiti y me gustaría plantearles que detrás se esconden artistas, unas veces apasionados como Fasim, otras veces, personas que simplemente dejan su huella en el paso de su vida y que quizás podamos relacionar con el Art Brut, pero en general no podemos denominar esto como vandalismo pues no es esa la intención del que lo hace.”

 

8 sixe

 

 

 

SIXEART

Fasim para mi es el maestro de maestros.
Padre del graffiti en Barcelona.
Uno de los pioneros que pasaron del arte urbano a la pintura.”

 

9 popay 

 

 

POPAY

Fasim lo sabe. ¡Fasim es el Puente!
Fasim no pinta, ¡Fasim vive!
Fasim es el fruto de la boda entre esos colores vivos del graffiti tradicional y la plástica física de la textura de la tierra, la que hizo la pintura catalana.
Fasim vive entre el pasado y el futuro, ¡Fasim vive en el presente!
¡VIVA FASIM!”

 

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SUSO33

Mas que una frase lo diría en una palabra muy especial que a mi Fasim y su obra siempre me han transmitido… ¡¡VITALIDAD!!”

 

Entrevista con BTV / Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona / CCCB / Barcelona 2015 / Foto: Álvaro Vázquez

 

 

Exposiciones

 

2016, París, FIAC ( Foire Internationale d’Art Contemporain ), “Road to Mukono”. Colectiva

2016, Madrid, Swinton & Grant Gallery, “Road to Mukono”. Colectiva

2016, London, Red Gallery, “Distortions”. Colectiva

2015, Paris, Galerie Celal, “Barcelona Mia”. Colectiva

2015, New York, hosted at The Bronx Museum Of The Arts -Lower Gallery, “By our own rules” / 156Allstarz 30th Anniversary Event . Colectiva

2014, Barcelona, Montana Gallery, “Montana Colors 20 años / 20 escritores”. Colectiva

2014, Barcelona, Imaginart* Gallery, “MED street art”. Colectiva

2014, Sevilla, Espacio California, “Johnny paint me motherfucker”. Colectiva

2013, Elche, Blacklab 22; “Ephemeral mural”. Pintura mural en directo y exposición. Individual

2013, Barcelona, Studio Store, “FART” urban art festival. Colectiva

2013, Ginebra, Calaver’Arts / Deuxieme Édition. Colectiva

2013, Granada, Colegio Oficial de Arquitectos de Granada, “Cuadros colgados de un gancho”. Colectiva

2012, Londres, High Roller Society Gallery, “Espanish Conexion”. Colectiva

2012, Ginebra/Suiza, The Square. “Calaverarts”. Colectiva

2012, Valencia, La Minúscula, “Cabezas/Heads”, pintura sobre papel. Individual. + Dibo210, Dj Serifo, Legos G

2012, Elche/Valencia, BlackLab22, “Straight From The Undergroung”, Dead, Dems, Fasim, Fons, Func88, Jaba, Pantone, Rois, Rosh, San, Sawe, Sozyone. Colectiva

2012, Barcelona, MTN Gallery, “Homenaje a Moebius”, 30 artistas internacionales rinden tributo a Moebius. Pintura. Colectiva

2012, Barcelona,TheGallery Pro, Hotel Barceló Raval; “Keith Haring Memorándum”. Dibujos sobre papel. Colectiva

2012, Barcelona, Niu Gallery; “Crónicas de Pueblo Nuevo”. Dibujos sobre papel. Colectiva

2011, Bilbao, SC Gallery; “Subculture II”. Selección de artistas de la galería. SC Gallery Bilbao. Pintura sobre lienzo. Colectiva

2011, Barcelona, A&D Gallery, “Exit 10 años dejando huella”. Pintura sobre lienzo. Colectiva

2011, Barcelona, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba); “Exit 10 años dejando huella”. Pintura sobre lienzo. Colectiva

2011, Barcelona, Mtn Gallery; “I was here!”. Pintura sobre lienzo. Individual

2011, Barcelona, Niu Gallery; “Niu 5,5”. Colectiva

2010, Barcelona, Mtn Gallery; “Art transit”. Pintura sobre maquetas de vagones del metro de New York. Colectiva

2010, Valencia, Pl. Del Tossal; “ Stop victims war wall”, pintura mural en directo durante 15 días. Realización del video con el mismo nombre junto a Jordi Ferrer y Diana Puertas y música de Dive Dibosso

2010, Bilbao, SC Gallery; “ReVelión”. Pintura sobre lienzo. Individual

2009, Sevilla, Montana Gallery; “Raíces”, colectiva junto a Logan, Suso 33 y Rosh. Pintura sobre lienzo. Colectiva

2007, Barcelona, Niu Gallery; “The jacket battle”. Chaquetas pintadas. Colectiva.

2006, Barcelona, Niu Gallery; “Pintures Salvatges des de La Makabra”. Pintura sobre lienzo. Colectiva

2004, Barcelona, Iguapop Gallery; “39 artistas del graffiti sobre lienzo” y “Art is not a crime” exposición conjunta con Henry Chalfant. Pintura sobre lienzo y fotografía. Colectiva

2003, París, Taxi Gallery; “Expo Kosmopolite”. Pintura sobre lienzo. Colectiva junto a Mac Crew, Loomit, T-Kid, Cope2, PornoStars, Ink76, Sonic Bad, Ket, Sixe, Lokiss, y Popay.

 

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