Germán Bel (Fasim)
Barcelona, 1972
Biografía
Germán Bel, conocido artísticamente como Fasim, es un artista visual de Barcelona cuya trayectoria se inicia a finales de los años ochenta, formando parte de las primeras generaciones del arte urbano en España. Vinculado al nacimiento de esta cultura en el país, desarrolló desde muy joven un lenguaje propio basado en el gesto, la experimentación gráfica y la intervención directa sobre el espacio público.
En 1986 conoció en Barcelona a Henry Chalfant, uno de los principales divulgadores de la cultura del graffiti y el Hip-Hop neoyorquinos. Aquel encuentro resultó decisivo para el joven Fasim, que encontró en su visión una nueva forma de entender el arte urbano. A partir de entonces comenzó a desarrollar estilos prácticamente desconocidos en la península, entre ellos el Wildstyle, incorporando desde sus inicios una personalidad gráfica y un lenguaje propios.
En 1992 viajó a París para visitar el estudio de JonOne y del colectivo BadBC en el histórico Hôpital Éphémère, donde residió durante varios días. Allí pudo observar de primera mano el proceso de creación sobre lienzo y asistir al surgimiento del arte urbano en el contexto de las galerías de arte contemporáneo. Durante esa etapa pasó también a formar parte del mítico crew 156 All Starz.
Con el tiempo, su práctica evolucionó hacia la pintura contemporánea, trasladando al ámbito del estudio la energía espontánea y la intensidad gestual que habían caracterizado sus primeros años.
A lo largo de su trayectoria ha realizado intervenciones murales, exposiciones y proyectos en numerosas ciudades, entre ellas Barcelona, Valencia, Madrid, Toulouse, Perpiñán, Marsella, París, Nueva York, Berlín, Copenhague, Ámsterdam, Milán, Nápoles y Sarajevo.
En 2018, el Museo de las Civilizaciones de Europa y del Mediterráneo (MuCEM) adquirió tres pinturas y seis dibujos de Fasim para su incorporación a la colección de arte urbano vinculada al Museo de Arte Contemporáneo de Marsella (MAC), una de las principales instituciones europeas dedicadas al estudio y conservación de las culturas mediterráneas.
Sobre la obra
La obra de Fasim explora los mecanismos de la percepción y la aparición de la imagen a través de la pintura. Su práctica se centra en el instante en que una forma comienza a revelarse dentro de lo aparentemente informe, cuando la mirada reconoce presencias, paisajes o estructuras latentes en la materia.
Sus pinturas parten de la observación de superficies y texturas donde surgen indicios visuales capaces de activar un proceso perceptivo cercano a la pareidolia: manchas, grietas, relieves o accidentes materiales que funcionan como detonantes de la imaginación. A partir de estas apariciones desarrolla composiciones en las que lo abstracto y lo figurativo se entrelazan de manera ambigua, generando imágenes abiertas que invitan al espectador a completar su significado.
Desde la infancia ha mantenido una especial atención hacia las formas ocultas en el mundo cotidiano. Más que representar imágenes preconcebidas, su práctica propone una forma de educar la mirada, desarrollando la capacidad de descubrir relaciones y significados latentes en la experiencia visual. La pintura se convierte así en una herramienta de exploración poética y en un modo de habitar el mundo desde una percepción más abierta y consciente.
La improvisación ocupa un lugar fundamental en este proceso. Las obras nacen de un diálogo con la materia donde el gesto, el accidente y la intuición actúan como herramientas de exploración. En ese encuentro entre improvisación y mirada poética, las imágenes emergen gradualmente sin responder a una narrativa cerrada, permaneciendo abiertas a múltiples interpretaciones.
Con el tiempo, muchas de estas apariciones han tendido a organizarse en forma de paisajes. No se trata de la representación de lugares concretos, sino de territorios mentales surgidos del propio proceso perceptivo. En este sentido, el paisaje no constituye un tema, sino una consecuencia natural de la mirada.
El gesto directo y la energía espontánea heredados de sus orígenes en el arte urbano continúan presentes en su manera de trabajar, integrados hoy en una investigación pictórica más amplia donde percepción, intuición y memoria visual convergen. Sus pinturas establecen un diálogo entre gesto, materia e imaginación, proponiendo espacios abiertos donde la mirada del espectador participa activamente en la construcción de significado.
“(…) La policía y los funcionarios de la ciudad de Nueva York afirmaron en los años setenta que el graffiti era un delito de iniciación que conducía a una carrera criminal. Cuán equivocados han demostrado estar. He observado que un aprendizaje en el graffiti ha llevado a más de unos pocos adolescentes ‘taggers’ y ‘bombers’ a encontrar carreras brillantes como pintores, diseñadores, editores y cineastas. No encuentro mejor ejemplo de este fenómeno que Fasim».
Henry Chalfant, fotógrafo, escultor y cineasta estadounidense.
“Los paisajes de Fasim vienen a simbolizar los espejos del alma. Esos espejos metafóricos son recurrentes en la narrativa y las artes visuales, desde Marcel Proust, Stendhal a Walter Benjamin en obras como El Libro de los pasajes (1982), Morrison, Émile Zola o Tarkovski, y son una revelación en forma de conceptos clave en el desarrollo teórico de esta exhibición. Los paisajes visionarios como espejos en el camino, que provienen desde una sensibilidad interna (…) una mirada hacia las profundidades del propio ser y una vuelta a las cosas sobre sí mismas (…) apertura a la experiencia cognitiva del autor. Esos entresijos del alma que tan bien tejió Georgiana Houghton en el siglo XIX y que, salpicaron una y otra vez a su obra, a la de nuestros ancestros y a la de los que serán nuestros descendientes: la pulsión de la creatividad, espiritualidad y simbolismo como base y punto de partida. Esta espiritualidad va más allá de la devoción a deidades externas que nos han atrapado en un juego de sensaciones y emociones que se convirtieron en un placebo para la evolución, empujándonos a desarrollar el más extremo dualismo ideológico que separa el espíritu de la materia, tal y como dicta Úrsula Ochoa y recoge Javier Cano Ramos en Spiritualitas in arte hodierna (2022). De nuevo, el testigo metafórico tomado por Fasim pero unido a ese mundus imaginalis y a la inmediatez del gesto pictórico procedente del street art”.
Lucía Gómez Lison, historiadora del Arte y filóloga. Directora de Sirocomag.
Exposiciones
Selección de exposiciones destacadas
- 2024, Llotja de Sant Jordi, Alcoi.
- 2024, Musée des Beaux-Arts de Rennes.
- 2017, MuCEM, Marsella.
- 2015, Bronx Museum of the Arts, Nueva York.
2026, Pals, Assai Gallery. Individual. Comisaria: Caro Faiola
2026, Madrid. Galería Landaburu, «Miscelánea». Colectiva. Comisario: Germán Bel
2025, París, Galerie Celal, «Hors d’Œuvre». Colectiva. Comisario: Juan Pablo de Ayguavives
2025, Pals, Assai Gallery, «Winter Pulse». Colectiva. Comisaria: Caro Faiola
2025, Madrid, Galería Landaburu, «Animalada». Colectiva. Comisaria: Ana Iturrate
2025, Barcelona, Galería LastCrit, «Leim & Friends». Colectiva
2025, Pals, Assai Gallery, «Materia sensible». Colectiva. Comisaria: Caroline Faiola
2024, Alcoy, Llotja de Sant Jordi / Colectiva. Comisaria: María Guillem
2024, Rennes, Musée des Beaux-Arts de Rennes, «Aérosol. Une histoire du graffiti». Colectiva. Comisarios: Claire Calogirou and Jean-Roch Bouiller.
2023, Valencia, Galería La Mercería. «Pléyade». Colectiva
2023, Lisboa, JUSTLX – Lisboa Contemporary Art Fair / La Otra Galería / Centro de Congresos de Lisboa. Colectiva
2023, Tenerife, Sala de Arte y Cultura Pérez Enríquez. «Art on skateboard», 150 artistas urbanos / Festival Boreal. Colectiva
2023, Valencia, Galería La Mercería. «Bajo la luz de Sorolla». Individual
2022, Valencia, Galería La Mercería, «Al principio fue la verdad». Colectiva
2022, Bilbao, BASE Art Gallery, «Erased Landscapes I». Individual
2022, Barcelona, Drap Art Gallery, «Concurs upclycling 2022». Colectiva
2022, San Cristóbal de La Laguna, Tenerife, Universidad de La Laguna, «Art on Skateboard». Colectiva
2021, Barcelona, Canal Gallery, «Ceremony». Colectiva
2021, Laussane, Urbaneez, «Christmas Collection». Colectiva
2021, Tenerife, Festival Boreal. Colectiva
2020, Barcelona, Montana Gallery Barcelona, «101». Colectiva
2018, París, Galerie Deux6, «Rue Barcelona». Colectiva
2018, Mallorca, Linea6 Backstore Gallery, «Fasim, Down By Law, works on paper, 2018». Individual
2017, Madrid, El Paracaidista / Durán Online Gallery, «On/Off: Cuando el graffiti salta del muro». Colectiva
2017, Londres, Creative Debuts, The Black & White Building, «Connection lines». Colectiva
2017, Ginebra-Suiza, Galartis, «Vente aux enchères de Street Art 2017». Colectiva
2017, París, Galerie Amarrage, «Utopies Urbaines #2». Colectiva
2017, Marseille, MuCEM ( Musée des civilisations et de la Méditerranée ), «Graff en Méditerranée». Colectiva
2016, París, FIAC ( Foire Internationale d’Art Contemporain ), «Road to Mukono». Colectiva
2016, Madrid, Swinton & Grant Gallery, «Road to Mukono». Colectiva
2016, London, Red Gallery, «Distortions». Colectiva
2015, Paris, Galerie Celal, «Barcelona Mia». Colectiva
2015, New York, hosted at The Bronx Museum Of The Arts -Lower Gallery, «By our own rules» / 156Allstarz 30th Anniversary Event . Colectiva
2014, Barcelona, Montana Gallery, «Montana Colors 20 años / 20 escritores». Colectiva
2014, Barcelona, Imaginart* Gallery, «MED street art». Colectiva
2014, Sevilla, Espacio California, «Johnny paint me motherfucker». Colectiva
2013, Elche, Blacklab 22; «Ephemeral mural». Pintura mural en directo y exposición. Individual
2013, Barcelona, Studio Store, «FART» urban art festival. Colectiva
2013, Ginebra, Calaver’Arts / Deuxieme Édition. Colectiva
2013, Granada, Colegio Oficial de Arquitectos de Granada, «Cuadros colgados de un gancho». Colectiva
2012, Londres, High Roller Society Gallery, «Espanish Conexion». Colectiva
2012, Ginebra/Suiza, The Square. «Calaverarts». Colectiva
2012, Valencia, La Minúscula, «Cabezas/Heads», pintura sobre papel. Individual. + Dibo210, Dj Serifo, Legos G
2012, Elche/Valencia, BlackLab22, «Straight From The Undergroung», Dead, Dems, Fasim, Fons, Func88, Jaba, Pantone, Rois, Rosh, San, Sawe, Sozyone. Colectiva
2012, Barcelona, MTN Gallery, «Homenaje a Moebius», 30 artistas internacionales rinden tributo a Moebius. Pintura. Colectiva
2012, Barcelona,TheGallery Pro, Hotel Barceló Raval; «Keith Haring Memorándum». Dibujos sobre papel. Colectiva
2012, Barcelona, Niu Gallery; «Crónicas de Pueblo Nuevo». Dibujos sobre papel. Colectiva
2011, Bilbao, SC Gallery; «Subculture II». Selección de artistas de la galería. SC Gallery Bilbao. Pintura sobre lienzo. Colectiva
2011, Barcelona, A&D Gallery, «Exit 10 años dejando huella». Pintura sobre lienzo. Colectiva
2011, Barcelona, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba); «Exit 10 años dejando huella». Pintura sobre lienzo. Colectiva
2011, Barcelona, Mtn Gallery; “I was here!”. Pintura sobre lienzo. Individual
2011, Barcelona, Niu Gallery; «Niu 5,5». Colectiva
2010, Barcelona, Mtn Gallery; “Art transit”. Pintura sobre maquetas de vagones del metro de New York. Colectiva
2010, Valencia, Pl. Del Tossal; “ Stop victims war wall”, pintura mural en directo durante 15 días. Realización del video con el mismo nombre junto a Jordi Ferrer y Diana Puertas y música de Dive Dibosso
2010, Bilbao, SC Gallery; “ReVelión”. Pintura sobre lienzo. Individual
2009, Sevilla, Montana Gallery; “Raíces”, colectiva junto a Logan, Suso 33 y Rosh. Pintura sobre lienzo. Colectiva
2007, Barcelona, Niu Gallery; «The jacket battle». Chaquetas pintadas. Colectiva.
2006, Barcelona, Niu Gallery; “Pintures Salvatges des de La Makabra”. Pintura sobre lienzo. Colectiva
2004, Barcelona, Iguapop Gallery; «39 artistas del graffiti sobre lienzo» y «Art is not a crime» exposición conjunta con Henry Chalfant. Pintura sobre lienzo y fotografía. Colectiva
2003, París, Taxi Gallery; “Expo Kosmopolite». Pintura sobre lienzo. Colectiva junto a Mac Crew, Loomit, T-Kid, Cope2, PornoStars, Ink76, Sonic Bad, Ket, Sixe, Lokiss, y Popay.
Conferencias
2019, «Signos de existencia», Institut Valencià d’Art Modern | Alcoi – IVAM.
2022, «Conferencia Cornbread», Canal Gallery Barcelona.
2022, «La importancia del black-book en el desarrollo del graffiti», Centre Pompidou de Málaga.
Ferias de arte contemporáneo
2023, Lisboa, JUSTLX – Lisboa Contemporary Art Fair – Centro de Congresos de Lisboa.
2017, Barcelona, BCN INT’L ART FAIR, Barcelona International Art Fair – Museu Marítim de Barcelona.
2016, París, FIAC – Foire Internationale d’Art Contemporain – «Road to Mukono». Grand Palais au Jardin des Tuileries.
2013, Barcelona, Studio Store, «FART» urban art festival.
2011, Barcelona, SAWB Barcelona – Feria Internacional de Arte Contemporáneo. FIRA de Barcelona.
Bibliografía
Jam Session Style Writing. Berone 107, 2024.
Graffiti diarios. Felipe Gálvez Aparicio. Swinton and Grant, 2023.
Viajes, Vómitos y terrorismo pop. Omar Jerez. Libros Indie, 2023.
Barcelona Showdown. Blood and Madness, 2021.
La Fabulese Aventure de Street Art City, 2021.
Escenas del graffiti en Granada. Una esfera pública de tensión estética y política. Ramón Pérez Sendra, Universidad de Granada, 2020.
Eureka. Pichiavo. Carmen Valero, Camps Encuadernaciones, 2019.
Valencia en graffiti. Diego López Giménez, Dilatando Mentes Editorial, 2019.
La gràfica del hip hop a Barcelona. David Shot, 2014.
Stye is the message!, Ozam KMR, 2013.
Une esthétique urbaine. Claire Calogirou, 2012.
Atlas Ilustrado Del Grafiti Y Arte Urbano. Cristian Campos, Madrid, éd. Tikal-Susaeta, 2011.
Pioneros del graffiti en España, Gabriela Berti, Valence, éd.U.P. València Publicacions, 2009.
Alergia, Javier Motos Carillo, Barcelona, éd. Spray Planet, 2005.
Madrid Graffiti 1982-1995 : Historia del graffiti madrileño, Fernando Figueroa, Felipe Gálvez Aparicio, Madrid, éd. Megamultimedia, 2002.
Reseñas
LUCÍA GÓMEZ LISON (Historiadora del arte y filóloga, directora de SirocoMagazine)
“Los paisajes borrados de Fasim nos remiten a un manantial sereno: sencillo, severo, profundo. Técnicas surrealistas que se enzarzan con los métodos más elementales del arte urbano, contracultura de la que Fasim forma parte en activo desde la década de los 80. Juegos oníricos -y visionarios- plasmados en la pared, como ya ocurriera en los albores del arte en las cuevas paleolíticas: la pintura vuelve a su más recóndito origen, a través de la recurrencia del propio gesto pictórico; la intención de capturas de impresiones que son tomadas rápidamente, au plein air (…)».
OMAR JEREZ (Artista contemporáneo y escritor)
“Germán Bel, no sólo fue pionero del graffiti, si no que a su vez, tuvo que lidiar con el hecho de que cuando incursonó, en su época, el street art estaba denostado colectivamente, incluso el arte contemporáneo se encontraba entre los que le hacían ascos hasta que no tuvo más remedio que doblegarse ante su genialidad.
Germán bel ha detonado puentes para convertir su obra en referencia en las futuras generaciones de artistas.
Germán Bel es un artista de culto estudiado académicamente y referenciado en tesinas por la influencia que ejerce en el presente sin dejar de lado su pasado como artista disruptivo».
HENRY CHALFANT (Fotógrafo y filmador)
«A lo largo de las últimas décadas, mientras realizaba una documentación fotográfica sobre el arte del graffiti en la ciudad de Nueva York y en otras partes del mundo, he conocido a muchos artistas extraordinarios y con un gran talento. Uno de los que más destaca es Fasim, a quien conocí en Barcelona a mediados de los años ochenta, donde estaba exponiendo mis fotografías. Fasim, que por entonces era muy joven, se ha convertido en los treinta años transcurridos desde entonces en un artista prolífico y expresivo, un pintor y diseñador gráfico consumado. Es un auténtico original e igualmente competente, tanto cuando explora la rica veta del modernismo temprano como cuando enciende las paredes con sus obras maestras de estilo salvaje. Fasim es uno de esos raros artistas que pintan involucrando tanto su mente como sus sentidos y emociones.
La policía y las autoridades municipales de Nueva York afirmaban allá por los años setenta que el graffiti era un delito de iniciación, que conducía por una pendiente resbaladiza hacia una carrera delictiva. Qué equivocados han resultado estar. He observado que el aprendizaje del graffiti ha llevado a más de un adolescente que hacía tags y «bombers» a labrarse brillantes carreras como pintores, diseñadores, editores y cineastas. No encuentro mejor ejemplo de este fenómeno que Fasim.«
KEITH BAUGH (Painter, Photographer, Potter)
«Desde hacía varios años conocía las obras de «Wild-Style» de Fasim en las paredes de las ciudades europeas. Por mi parte, habiendo fotografiado algunas de las primeras obras maestras del arte del metro de Nueva York en la década de los setenta, me intrigaba ser testigo del impactante trabajo de un joven artista español que demostraba un auténtico aprecio, comprensión y fascinación por el graffiti del metro de Nueva York.
En 2010 vi el emblemático mural de Fasim «Stop Victims of War». Una declaración visual impresionante, muy personal y contundente que clama contra la injusticia, siguiendo la tradición del «Guernica» de Picasso y «El desastre de la guerra» de Goya.
Fue un placer conocer por fin a Fasim en la Galería Montana de Barcelona en 2011. Fue maravilloso ver su exposición «I Was Here»… en la que presentaba una emocionante serie de nuevas y vibrantes pinturas que exploraban la autoexpresión espontánea con contornos marcados y colores atrevidos.
Fasim sigue desarrollándose y traspasando los límites creativos con energía y pasión, y le tengo una gran admiración como artista y como amigo.«
ERIKA ELÖ / Galerie Celal / Paris (Galeriste)
“Sus obras pictóricas forman parte tanto de la historia del arte catalán como de la del arte urbano. Es uno de esos artistas que viven plenamente la transición de la calle al taller. De su obra emana algo arcaico, algo que actúa como un ritmo musical ancestral y te desvela sus misteriosas apariciones en los recovecos de un bosque o de una calle…”
JAIME CUENCA (Filósofo y crítico de arte)
«Mientras algunos artistas urbanos optan por verter sobre el lienzo su forma de trabajo habitual, Fasim se caracteriza por buscar una exigente síntesis del lenguaje urbano con la más alta tradición pictórica.
Algunos de sus cuadros toman recursos materiales y estilísticos del Graffiti, como es el trazado de fuertes contornos con rotulador, pero sin renunciar a una compleja construcción del conjunto y a una estricta vocación de simplicidad expresiva que recuerdan al Art Brut de Dubuffet o, en algunos collages, a las distorsiones de Francis Bacon. Una lograda sintesís de la que cabe esperar mucho.
«En la actualidad hay guerreros creativos que desde el lado más underground se mantienen en la brecha artística, ofreciendo a todos mucho de sí mismos en un trabajo imparable. Uno de ellos es Fasim, prolífico y trabajador incansable, un mito y pionero del Graffiti en España. Sus graffiti me sorprendieron, pues desarrolló un estilo muy avanzado para la época, que de alguna manera le convertían en una figura verdaderamente interesante y destacable tanto a nivel nacional como internacional en ese movimiento, todavía casi desconocido, llamado graffiti.
En aquellos primeros años sólo tuve noticia de su lado graffitero, pero era evidente que no se limitaba a eso y que en él yacía un fuerte espíritu artístico asociado. Entorno a su creatividad había un halo de misterio o de magia que en la actualidad sigue vigente. Hay muchas personas que piensan en el lado vandálico del graffiti y me gustaría plantearles que detrás se esconden artistas, unas veces apasionados como Fasim, otras veces, personas que simplemente dejan su huella en el paso de su vida y que quizás podamos relacionar con el art brut, pero en general no podemos denominar esto como vandalismo pues no es esa la intención del que lo hace.
MARÍA VON TOUCEDA (Escritora y crítica de arte)
«Germán Bel (Barcelona, 1972), artista conocido como Fasim, es pionero del arte urbano en España. Por su bagaje vital ha conocido a grandes artistas e intelectuales de varios países, como Henry Chalfant, Craig Castleman y Keith Baugh, que se han pronunciado sobre su obra. Se trata de una pintura de herencia clásica pero que se renueva en cada proyecto en el que Fasim se ve inmiscuido. Practica una técnica cercana al automatismo, y ha expuesto su obra en Londres, Nueva York, París, Ginebra, entre otras muchas capitales, donde la crítica ha reconocido su personalísima impronta y el valor de su investigación pictórica en relación con el graffiti español. Se podría decir que, sin Fasim, el arte urbano que vemos ahora en nuestras calles no sería así. Su mirada, que no cesa, es lo que lo ha convertido en el artista reconocido que es hoy.»
LA VANGUARDIA / Redacción (Prensa)
«En Barcelona el graffiti fue iniciado en los años 80 siendo la visita de Futura 2000, y la exposición de Henry Chalfant en la Sala Transformadors determinantes en el desarrollo con el arte urbano español y primera toma de contacto con el movimiento original del que surgirían los primeros artistas urbanos de la península, amparados en el graffiti, entre ellos destaca el nombre de Fasim (Germán Bel), miembro de una de las crews más importantes mundialmente, los 156allstarz.»
GERARDO ELORRIAGA (Periodista /El Correo)
«La pulsión podía haber llevado a Germán Bel, alias Fasim, por cualquier camino. Este artista catalán asegura que no sabía encarrilar su inquietud por dibujar hasta que el ansia lo condujo a los muros de su barrio, la Trinidad, el más degradado de la ciudad. Pero no se quedó emborronando paredes. La curiosidad lo llevó a saber más del grafiti y buscar los orígenes en aquella Nueva York de los noventa. Hoy, hablar con él es recorrer los antecedentes del ‘street art’, el género artístico que surgió de la calle, y recorrer un itinerario que desemboca en ‘Erased Landscapes’, su exposición recién inaugurada en Base Gallery.»
DANIEL MUÑOZ ‘SAN’ (Pintor)
«Siempre me han intrigado las diferencias que existen entre la pintura de Fasim y su Graffiti.
No hace falta remarcar su aportación al nacimiento y desarrollo del graffiti español, así como la herencia que sigue ofreciendo tras tantos años de actividad. Sin embargo, sus pinturas parecían venir de otro hemisferio creativo.
Desde el primer momento que las vi en persona, aprecié en ellas (de manera muy definida) la cadena genética de la pintura española. En su obra siguen vivos algunos de los rasgos más característicos de la tradición pictórica de nuestro país, desde el arte primitivo hasta las post vanguardias. Esta tradición se ha manifestado de forma muy diferente en decenas de artistas españoles, definiendo unas preocupaciones plásticas y conceptuales innegablemente ibéricas. En la pintura de Fasim retumban ecos de Gutierrez Solana, de Goya, del grupo El Paso… incluso de Zurbarán. A pesar de ese magnetismo con la tradición, en su pintura hay visos de inquietud e inconformismo. Parece formular algún tipo de hechizo con el que librarse de ese peso histórico.
La idea del ritual está, de manera inequívoca, en todos sus cuadros. Se manifiesta claramente en las ideas, su ejecución y en la própia materia. No se trata de misticismo, ni del cansino chamán en el que se convertía Jackson Pollock al arrojar pintura. En su caso, se trata más de una juerga, una celebración grotesca en la que afloran «cosas» al plano de nuestra realidad. Una liturgia que, dicho sea de paso, se celebra improvisadamente en algún hermoso y castizo tugurio de los que aún resisten en Barcelona.
Esta solera que vive en los pinceles de Fasim siempre me inquietó, hasta que un día le pregunté cómo y cuando empezó a hacer estas pinturas. Pensé que, como cualquier artista, enumeraría sus influencias o intereses artísticos de la adolescencia; ya que todos empezamos a pintar en función de las referencias que rodeaban nuestros primeros balbuceos creativos. Sin embargo, él me dijo que no fueron libros, ni el Museo Picasso de la calle Montcada, sino las baldosas del cuarto de baño de la casa en la que creció.»
