Urban art, graffiti, street art auction / Hugues Taquet / Mantes-la-Jolie / 26 nov – 2017

Fasim. Frictions nº 31P ( Paisaje ), 50 X 70 cm. Acrílico y spray sobre papel, 2017

 

El día próximo domingo 26 de noviembre, tendrá lugar en la casa de subastas Hugues Taquet una subasta de arte urbano, graffiti y street art en Mantes-la-Jolie, un municipio situado a 60 km. de París.

 

Fasim. Frictions nº 32P ( Paisaje ), 50 X 70 cm. Acrílico y spray sobre papel, 2017

 

Participaré con seis obras sobre papel; tres paisajes de la serie ‘Frictions’ y tres cabezas de la serie ‘Down by law’ realizadas en 2017.

 

Fasim. Down by law nº 27, 42 X 29,7. Tinta china sobre papel, 2017.

 

 

Fasim. Down by law nº 28, 42 X 29,7. Acrílico sobre papel, 2017.

Los días 23, 24 y 25 de noviembre, de 10h a 19h se podrá visitar la exposición pre subasta en;

Hôtel des ventes 
de Mantes-la-Jolie
12 bis rue Léon-Marie Cesné
78200 Mantes-La-Jolie

Puede consultarse el catálogo online de la subasta en ISSUU;

 

Detalle de las seis páginas que me dedica Hugues Taquet en el catálogo de la subasta.

 

Artistas participantes;

SHEPARD FAIREY aka OBEY GIANT / JESSICA SAVOGAL  / JOHN MATOS aka CRASH / QUIK / NASTY / BANKSY / DENIS MEYERS / PURE EVIL / GERMÁN BEL aka FASIM / XAVIER MAGALDI / BASTO / DEBENS / JOHANNE 8 / JO DI BONA / KSON / LUDO / SOLO CINK / OLI-B / KORALIE / FRAU ISA / ARNO DEBAL… entre otros muchos artistas franceses e internacionales.

 

Nasty. Crashed spraycans, 43 X 43 cm. Acrílico y spray sobre sprays planchados, 2015.

 

Shepard Fairey – Obey. Make art not war, 91 X 61 cm. Serigrafía sobre papel, 2016.

 

Banksy. Save or delete – Greenpeace print, 59 X 42. Serigrafía sobre papel, 2002.

 

Quik. Turbotrain. 50 X 70 cm. Serigrafía sobre papel, 2016.

 

Fasim. Frictions nº 31P ( Paisaje ), 50 X 70 cm. Acrílico y spray sobre papel, 2017

 

Fasim. Down by law nº 13, 42 X 29,7. Acrílico sobre papel, 2017.

 

John Matos aka Crash. Sin título, 71 X 71 cm. Acrílico y spray sobre lienzo, 2000.

 

Xavier Magaldi. Interstellar. 80 X 60 cm, acrílico y spray sobre lienzo, 2017.

 

Basto. Bastrooper 01, 100 x 80 cm. Acrílico y spray sobre lienzo, 2016.

 

Debens. Cédric Tangre, 150 X 150 cm. Spray sobre lienzo, 2016.

 

Pure Evil. JFK’s nightmare. 100 X 100 cm. Acrílico y spray sobre lienzo, 2012.

 

Jo Di Bona, Remember me, 100 X 100 cm. Técnica mixta sobre lienzo, 2017.

 

Denis Meyers. Sin título, 160 X 101,5 cm. Acrílico y spray sobre madera, 2016.

 

 

Una publicación en The Art Market, la agencia de marqueting especializada en empresas del sector del arte, casas de subastas, galerías de arte y players online.

 

Las obras y los detalles se pueden consultar en la página de Invaluable.com

Urban art / Hugues Taquet

26 nov. 2017, 14:30h

Hôtel des ventes
de Mantes-la-Jolie

12 bis rue Léon-Marie Cesné
78200 Mantes-La-Jolie

 

Durán Online Gallery

The Art Market

ON/OFF: El arte actual en Durán Online Gallery / Durán Subastas / El Paracaidista / Madrid / 2017

Una de las obras que presento en El Paracaidista con Durán Online Gallery en la exposición colectiva de ‘ON/OFF: El arte actual en Durán Online Gallery’ / Fasim. Figuras pareidolicas sobre fondo rosa nº 2, 100 X 81 cm. Acrílico y spray acrílico sobre lienzo, 2017.

“Versátil donde los haya, Fasim ha ido evolucionando desde los iniciales tags y graffiti que, desde muy joven, realizaba en la Barcelona de los ochenta  (él nació allí, en 1972) hasta su producción sobre lienzo y de carácter informalista tras su paso por París, en los noventa. Germán Bel, que así se llama, es sin duda uno de los iniciadores de la experimentación en collage, assamblage, drippin y su mezcla con aerosol en nuestro país, que además ha sabido absorber y transmitir la esencia de las vanguardias europeas.”

El Paracaidista

 

Una exposición en colaboración con la Durán Online Gallery / Subastas Durán nos trae lo mejor de la historia reciente del graffiti. Para ver y también para comprar a partir del 7 de noviembre.
 
En la época 3.0, tanto las formas como los medios artísticos han dejado de tener límites. Todo se adapta y se reinventa, y así también con las galerías. Duran Online Gallery han sido más que visionarios, sabiendo como transformar y adaptar una de las salas de subastas más antiguas de España – fue inaugurada en 1969 – a una plataforma web que da visibilidad a los artistas más punteros de la realidad más joven: el street art.

Precisamente entre los cambios acaecidos en los últimos treinta años, de los más importantes en las artes plásticas ha sido el definitivo reconocimiento de las prácticas de arte urbano -del graffiti a las gráficas, pasando por las instalaciones site-specifics en diferente medios- como una parte más de la cultura, sin distinciones, y también el fin del monopolio expositivo de las instituciones: el arte urbano se puede mostrar en las calles, partiendo de iniciativas individuales que hasta hace muy poco se consideraban ilegales. Hoy esto va cambiando, y de la misma forma que el street-art está mejor considerado en la calle, ha logrado entrar también en las galerías y otros espacios de exhibición convencionales. Y lógicamente, también en el mercado del arte.

Esta muestra recoge el trabajo de trece artistas urbanos de muy distinto signo, edades, y aproximaciones al hecho urbano. Unos parten de las geometría y la abstracción, incluso el informalismo; otros de la figuración, el neocubismo el tag -la firma convertida en gráfica. Algunos son de la generación intermedia del street-art, los nacidos a principios de los setenta; otros son nuevos o novísimos, con carreras incipientes pero ya internacionalmente reconocidas.

Anna Taratiel / Belin / Fasim / Morcky / Mr. Trazo / Musa / Nuriatoll / Sfhir / Zeta

Anna Taratiel, Paths 4, 80 X 80 cm. Acrílico sobre lienzo, 2017.

“ANNA TARATIEL

También conocida como OVNI, es una de nuestras geometristas más afamadas. Diplomada en técnicas murales por la Llotja, comenzó como pintora, para ir derivando hacia el collage paulatinamente. La creación ambiental concentrando volúmenes, líneas y colores, hasta crear paisajes abstractos con mucha personalidad, es una de sus características. También la existencia de tentativas tridimensionales que curvan el espacio, quizás el tiempo, desde la óptica que uno elija. En suma, la técnica al servicio de la mente abstracta. La obra de OVNI-Anna Taratiel- ha recorrido muchas las sedes más escrutadas por los exploradores del arte actual, consiguiendo siempre óptimas valoraciones.”

El Paracaidista

 

Belin. El cielo de Málaga, 100 X 81 cm. Spray sobre madera, 2017.

“BELIN

Uno de los grandes del grafiti español, en su versión tanto hiperrealista como neocubista, con multitud de exposiciones y obras por las paredes del mundo: de Berlín a Tel Aviv, de Italia a México o Estados Unidos. Gran maestro del spray, que maneja sin necesidad de plantillas incluso para sombreados y creaciones figurativas, se formó de manera autodidacta, depurando su técnica y llevando su trabajo siempre hacia un cierto surrealismo con humor. En esta exposición contaremos con uno de sus más singulares pinturas sobre tabla.”

El Paracaidista

 

Fasim. Figuras pareidolicas sobre fondo rosa nº 1, 100 X 81 cm. Acrílico y spray acrílico sobre lienzo, 2017.

“FASIM

Versátil donde los haya, Fasim ha ido evolucionando desde los iniciales tags y graffiti que, desde muy joven, realizaba en la Barcelona de los ochenta (él nació allí, en 1972) hasta su producción sobre lienzo y de carácter informalista tras su paso por París, en los noventa. Germán Bel, que así se llama, es sin duda uno de los iniciadores de la experimentación en collage, assamblage, drippin y su mezcla con aerosol en nuestro país, que además ha sabido absorber y transmitir la esencia de las vanguardias europeas.”

El Paracaidista

Morcky. Pensiamoci su – Meglio di si ( Díptico ), 144 X 100 cm. Acrílico y pastel sobre madera, 2017.

 

“MORCKY

Marco Galmacci (Perugia, 1975) nos ofrece una de las caras de su proteica personalidad artística. Sus ilustraciones son herederas de un graffiti por el que anduvo en sus orígenes, antes de dedicarse profesionalmente a la ilustración, y que nos trasladan a un mundo frágil y emocional a la par que racional y de contingentes perspectivas. Colores tenues y uso no excesivo del blanco y negro son sus sellos de identidad que como decimos se desenvuelve además en el mundo audiovisual, la obra tridimensional y el trabajo en equipo con el colectivo Hello Savants.”

El Paracaidista

 

Mr. Trazo. Barbiana Usurera, 116 x 89. Oleo sobre madera, 2017.

“MR. TRAZO

Licenciado en Bellas Artes y presencia recurrente no ya sólo en la nocturnidad de las calles, también en festivales públicos de street-art y de moralismo internacional. Gran retratista en el modo digamos expresionista y surreal, su estilo ha viajado por los principales puntos neurálgicos del urban art de hoy: Miami, Wiesbadem, México o Londres. Un viaje continuo de un manchego del 87, ya universal.”

El Paracaidista

 

Musa71. Sin título, 80 X 63 cm. Acrílico, spray y marcador sobre lienzo, 2017.

“MUSA71

Podíamos definir como colorista y neurálgico el estilo underground de esta grafitera catalana, uno de los iconos y primeros referentes femeninos en el mundo del wildstyle. Amiga de la infancia de Kapi, otro mítico grafito con el que comenzó a intervenir muros, lleva más de veinte años ejerciendo, con una fidelidad inaudita a su propio estilo. A modo de guarismos y letras amalgamadas, su obra cobra un sentido estético de movimiento multidideccional capaz de estimular tanto la retina del ingenuo como del busca-artistas experimentado en el wildstyle. La tercera dimensión también está presente en sus murales y nos azota gratamente con sus juegos de profundidades.”

El Paracaidista

 

Nuriatoll. Let’s get lost, 100 X 85 cm. Acrílico sobre tabla, 2017.

“NURIATOLL

Entre las últimas en lanzarse a la escena del street art se encuentra esta catalana, oriunda de Igualada, que comenzó su actividad en 2014. Formada profesionalmente como diseñadora gráfica, sus piezas mezclan naturaleza y tipografía con mensajes y lemas directos. Mínima y algo naïf, son obras reflexivas e introspectivas, de colores suaves enmarcados en una suave geometría que se desenvuelve con toda la lógica de lo real. Habitual de ‘Murs Lliures’, el movimiento por la recuperación de espacios para el graffiti en Barcelona, ha participado en el Festival Ús BCN y en exposiciones colectivas en Andén Gallery o la galería Cosmo Barcelona.”

El Paracaidista

 

Sfhir. Lady Universe, 23,5 X 23,5 cm. Cristal barnizado con resina poliuretano, 2017.

“SFHIR

Nacido en Madrid a principios de los ochenta, dio sus primeros pasos artísticos a los 14 años, cuando lo expulsan del instituto al pillarlo con un aerosol. Luego el instituto mismo lo invitaría a repetir la obra, en un muro cedido para el efecto, a petición del claustro. Cáustico, hiperrealista, de un estilo mutante e impremeditado, jugando con la realidad, la quimera y el juego visual, ha practicado desde el dibujo a bolígrafo a la ilustración efímera con puntero láser. En esta línea, nos presenta las dos primeras obras de una nueva serie: pintura contra espejo, de provocadores efectos.”

El Paracaidista

 

Zeta. Ritual 02, 100 X 100 cm. Mixta (aerosol y acrílico), 2017.

“ZETA

El madrileño Pablo Herrero (1970) practica el graffiti desde mediados de los ochenta. Es, hoy por hoy, uno de los graffiteros más conocidos del panorama nacional. Formado en divisas escuelas de arte, es claramente perceptible que la obra de este artista multidisciplinar se ha formado y desenvuelto a pie de calle, en espacios suburbanos y a golpe de aerosol. No en balde también el Hip Hop es testigo de sus vericuetos. Multitud de marcas conocidas a la búsqueda de aire fresco han contado con su inestimable aportación.”

El Paracaidista

 

Desde elParacaidista.es, en estrecha colaboración con Durán Online Gallery, hemos elegido una selección de obras que tanto resumen lo que ofrece esta galería online como muestra el vigor y la salud del medio sobre todo en España: la mayoría de los artistas convocados son nacionales, aunque también hay figuras de la órbita europea. Piezas de lenguaje underground que se mueven desde lo naïf, el wildstyle, el surrealismo revisado, los márgenes postcubistas, abstractos o informalistas entre el arte oficial y el callejero o el graffiti más puro.

La podrás ver en la segunda planta de nuestra Concept Store; desde el 7 de noviembre hasta el 7 de febrero de 2018.

Via; ElParacaidista.es

 

 

Via: ON/OFF: Cuando el graffiti salta del muro – elparacaidista.es

 

 

ON/OFF: El arte actual en Durán Online Gallery

Del 7 noviembre 2017 al 7 febrero 2018
Durán Online Gallery

El Paracaidista / Concept Store
Calle La Palma, 10. Madrid, 28004

 

 

Ostile Magazine

The Art Market

Mtn World

Bonart

PAC

 

Duran Online Gallery / Subastas Durán / Madrid 2017

Una de las obras a la venta online en Duran Gallery / Fasim / Figuras pareidolicas sobre fondo rosa nº 3 / 55 X 55 cm / Acrílico y spray acrílico sobre lienzo.

De caminos y largas trayectorias saben mucho en la casa de subastas Durán, pionera en el mercado del arte en España. Desde que en 1969 se adentraran en el ámbito del arte siempre han tratado de avanzar a buen ritmo en lo que a tecnología e innovación se refiere, trabajando desde los años noventa en la parte online de su negocio.

Ahora se han animado a dar un paso más, creando una galería de arte online que además dedicará una atención especial a propuestas relacionadas con el arte urbano y el graffiti, disciplinas a las que tratarán de dotar de una categoría y un reconocimiento mayor del que en este momento tienen. Para ello han decidido trabajar con los mejores en este campo, los pioneros, aquellos que en los años ochenta sucumbieron a la cultura ubana que llegaba desde Estados Unidos, al break dance y el hip hop, y la incorporaron a su vida.

 

 

DURAN ONLINE GALLERY contará en su arranque con trece artistas, diez nacionales y tres internacionales, nómina que se irá incrementando según avancen en la experiencia. Tanto las técnicas como los formatos serán variados y los precios estarán en un rango muy amplio, desde los 150 a los 9600 euros.

 

Mi incorporación en Durán Online Gallery  en la web de venta online creada por ‘Durán Subastas’.

 

De momento, ya podemos echar un vistazo a los trabajos de; Anna Taratiel, Antonio Azzato, Belin, Fasim, Kapi, Morcky, Mr. Trazo, Musa71, Nuriatoll, Pastron, Raúl Casassola, Sfhir y Zeta.

De todos ellos encontramos además información actualizada sobre su obra y sus trayectorias, a través de un formato de web bastante intuitivo.

 

 

Otra de las obras a la venta online en la web de Duran Gallery / Fasim / Pareidolic figures nº 1, 55 X 55 cm, acrílico y spray acrílico sobre lienzo, 2017.

 

El proyecto de DURÁN ONLINE GALLERY va más allá de una plataforma de venta online y ya está organizando algunos eventos para lo que queda de año, como la exposición “ON/OFF. El arte actual en Durán Gallery”, que se abrirá al público en El Paracaidista de Madrid en noviembre y mostrará una selección de obra de cada uno de los artistas de la galería; y el encuentro “Coleccionismo y adquisición de obra a través de plataformas online”, organizado en colaboración con WeCollect, que tendrá lugar el 6 de noviembre.

(Via; Masdearte.com)

 

Masdearte.com

Arteporexcelencias.com

PAC

Connecting lines / Creative Debuts / City Of Talents / London 2017

 

On the 31st of July, the ‘Connecting lines‘ collective exhibition opens at the Creative Debuts gallery in London.

The opening is Thursday, August 3, the artists are a good selection by the agency City Of Talents and offers a large group so the excitement is assured.

 

Does, Pro176, Kan, Zest, Fasim, Vilx, Sckaro, Lenz, Soone, Brok, Der, Siker, Tober, Chazme718, Pener, Sven, Bust The Drip, Romain, Froquet, Theo Lopez, Superstop, Guato Mao, Jo di bona, Azek, Zalez, Joachim Romain, Pau, Berthetone, Sangre88, CF88, Sismikazot, Gilen, Lanik, Laeti Kitegi, Ma2j, Spx, Nikko Kko, Emyr y Xer.

 

1- Mediterranean origins, 210 X 100 cm ( Three panels ). Acrylic and spray on paper / 2017

 

Does

 

Vilx

 

Pener

 

Superstop & Sckaro

 

Chazme 718

 

Fasim

 

Azek

 

Bust The Drip

 

Soone

 

Guate Mao

 

Théo Lopez

 

 

Vernissage Thursday, August 3 from 19h to 23h

 

Creative Debuts Gallery
The Black & White Building
74 Rivington st, Hackney, London EC2A 3AY

Open from monday to friday from 9h to 18h.

 

Creative Debuts

Mtn-World

 

Galartis / Vente aux enchères / Art Urbain, Graffiti & Street Art / 22 juin 2017

 

Le prochain Juin 22, le lot de Galartis; l’art urbain, Graffiti et Street Art sera vendu aux enchères.

Les travaux seront présentés les 15 et 17 Juin au Studio 49, Genève.

 

 

Tous les détails du mon travail que vous pouvez trouver sur le site de Galartis.

 

153. “9C frictions (Landscape)” / Fasim, *1972 [ES]. Peinture aérosol et acrylique sur toile (89 x 92 cm).

Sérigraphies et œuvre originale des grands noms du mouvement;

Keith Haring, Jean Michel Basquiat, Jonone, Crash, Daze, Seen, Sharp, Cope2, Taki 183, Quik, L’Atlas, Speedy Graphito, Banksy, Mr. Chat, Os Gemeos, Parra, Shepard Fairey, Nychos, MadC, Blek Le Rat, Ernest Pignon-Ernest, André, Jérôme Mesnager, Jef Aérosol, Seth, Xavier Magaldi, Superstop, Bust The Drip…

 

 

Visite virtuelle de l’exposition pré-vente au Studio 49. Click!

 

104. “Sans titre” / Keith Haring, 1958-1990 [USA] / Marqueur sur papier (23.5 x 20 cm).
105. “Dessin et autographe de Jean-Michel Basquiat sur catalogue d’exposition” / Jean-Michel Basquiat, 1960-1988 [USA] / Crayon gras sur papier (20 x 20 cm).
46. “Sober” / JonOne, *1963 [USA] / Sérigraphie sur papier (77 x 77 cm).
60. “Rimbaud” / Ernest Pignon-Ernest / 1942 [FR]. Lithographie sur papier (46 x 36 cm).
35. “Sans titre” / L’Atlas, *1978 [FR] / Sérigraphie réhaussée sur papier (48 x 66 cm).
49. “After the Apocalypse” / Blek Le Rat, *1951 [FR] / Sérigraphie sur papier (23 x 31 cm).
71. “Sans titre” / Jérôme Mesnager, *1961 [FR]. Acrylique sur bois (54 x 19 cm).
79. “When the roses bloom again!” / Quik, *1958 [USA]. Peinture aérosol, acrylique, et marqueur sur papier (78 x 59 cm).
21. “Sans titre” / Parra (Piet Parra), *1976 [NL]. Sérigraphie sur papier (70 x 50 cm).
 

3. “Banksy Monkey” / Medicom Toy Sync. / Sculpture en résine polystone (35 x 14 x 12 cm).

40. “Cabale” / Speddy Graphito, *1961 [FR]. / Sérigraphie sur aluminium (28 x 20 cm).
99. “The Other Side” / Os Gemeos, *1974 [BR]. / Sérigraphie sur papier (93 x 55 cm).
119. “Don’t Believe The Truth” / Daze (Chris Daze Ellis), *1962 [USA] / Acrylique sur papier (76 x 57 cm).
125. “Sans titre” / Taki 183, *1954 [USA]. / Peinture aérosol et marqueur sur toile (100 x 150 cm).
117. “Flying Bullets” / Crash, *1961 [USA]. / Sérigraphie réhaussée sur papier (50 x 70 cm).
36. “Sans titre” / Fafi, *1975 [FR]. / Sérigraphie sur papier (40 x 30 cm).
91. “Sitting Kid” / Jef Aérosol, *1957 [FR]. / Peinture aérosol, acrylique et pochoir sur lampe designée par Philippe Starck (29 x 15 x 15 cm).
54. “Sans titre” / Cope2, *1968 [USA]. / Peinture aérosol, acrylique, pochoir et marqueur sur papier (82 x 58 cm).
158. “402 / The Tower” / Xavier Magaldi, *1975 [CH-ES]. / Sculpture en acier, inox (60 x 12 x 12 cm).
16. “Walking On Clouds” / Mad C, *1980 [DE]. / Sérigraphie sur papier (70 x 50 cm).
112. “Mickey” / Mr. Brainwash, *1966 [FR]. / Peinture aérosol, acrylique et pochoir sur papier (75 x 56.5 cm).
185. “Arc” / Superstop [FR]. / Technique mixte sur toile (80 x 80 cm).
61. “Kendrick” / Bust The Drip [FR]. / Technique mixte sur bois (122 x 94 cm).
102. “Over The Rainbow” / Seth, *1972 [FR]. / Sérigraphie et peinture aérosol sur bois (84.5 x 57.5 cm).
135. “Sans titre” / Seen, *1961 [US]. / Peinture aérosol sur toile (100 x 100 cm).
109. “The Party’s upstairs” / Evol, *1972 [DE]. / Peinture aérosol sur carton (67 x 68 cm).
25. “Idiocracy” / Shepard Fairey, *1970 [USA]. / Sérigraphie sur papier (61 x 46 cm).
90. “Boite aux lettres” / Zenoy, *1974 [FR]. / Peinture aérosol, acrylique, marqueur sur boite aux lettres en métal (60 x 45 x 25 cm).
48. “Sans titre” / Mr. Chat, *1977 [CH]. / Sérigraphie sur toile en diptyque (120 x 60 cm).

 

 

Galartis

Mtn World

Widewalls

 

Exposition: Du jeudi 15 juin au samedi 17 juin 2017

Studio 49, Pont D’Arve 49, Genève

Vente aux enchères: 22 Juin 2017, 14:30

Hôtel des Ventes
Bois-Genoud 1
CH-1023 Crissier/Lausanne
T +41 21 695 25 25
F +41 21 695 25 20

iazzu / The ultimate art app experience / Zürich – Barcelona / 2017

Lanscape II, 54 x 45 cm, acrylic and spray acrylic paint on canvas, 2017 / Disponible para su venta en iazzu

 

Muy feliz de poder participar en iazzu junto a otros muchos artistas en esta última aplicación para móviles que está revolucionando la venta de obras de arte online.

Por el momento solo está disponible en Iphone y en la versión web pero próximamente también estará disponible para Android.

iazzu es una revolucionaria app que acaba de aparecer en el mercado de arte contemporáneo y arte urbano y en las aplicaciones de venta online para móviles.

 

 

Tiene una característica que la hace única y es que le permite filtrar y navegar a través de su emocionante colección de arte urbano contemporáneo, deslizando derecha e izquierda, iazzu ha desarrollado una experiencia de realidad aumentada para asegurar el ajuste perfecto de cada obra en tu hogar u oficina.

Con sólo unos pocos pasos fáciles para configurar en tu propia pared, nunca ha sido tan simple y preciso para previsualizar una obra de arte antes de la compra. Siempre en el ángulo recto, y en el tamaño y el color correctos.

 

 

Una cuidada selección de artistas hace de iazzu una de las galerías virtuales más completas con un gran equipo internacional y una gran variedad de estilos, tamaños de obras y precios.

Btoy, Leonka, Stohead, El Pez, Xavier Magaldi, Kenor, Satone o Mina Hamada son algunos de los artistas que encontrarás en la app y en la web.

 

Otras obras que tengo en iazzu disponibles para la venta online realizadas en este año exclusivamente para la app y la galería virtual;

 

Lanscape III, 54 x 45 cm, acrylic and spray acrylic paint on canvas, 2017 / Disponible para su venta en iazzu

 

Frictions ( Landscape ), 100 x 100 cm, acrylic and spray paint on canvas, 2017 /  Disponible para su venta en iazzu

 

 

Sí deseas comprar una obra próximamente y no te has decidido aún, prueba iazzu y elige entre la mejor app de venta online de arte urbano y contemporáneo.

 

 

 

iazzu

Open Walls Conference / Video / Recap / Germán Rigol / Barcelona 2017

 

Empezamos el año con una cuenta pendiente del 2016. El resumen definitivo del Open Walls Conference, uno de los festivales de arte urbano más importantes de Barcelona.

Video e imágenes nos llevan de vuelta a lo sucedido en el evento que tuvo lugar en la Nau Bòstik a finales de Octubre.

SIXE PAREDES / SAM3 / SHEONE / FASIM / DUMAR NOVYORK / SYRUP / ROC BLACKBLOCK / MURETZ

Video: Germán Rigol

Fotos: Fernando Alcalá Losa

Prensa: Marta Ballesta

Asistente artistico: Peter Ferrer Clapes

T-shirts sponsor: PAXANGA

Lugar: Nau Bostik

Open Walls Conference: Xavier Ballaz

More info and pics; Mtn World Blog

 

Mtn World

Open Walls Conference 2016 / Nau Bostik / Graffiti / Urban Art / Street Art / Barcelona / 2016

El muro de cinco espacios que realicé para el festival en la Nau Bostik / Barcelona 2016 / Foto: Marta Ballesta

 

Posando en el muro acabado de la Nau Bostik / Barcelona 2016 / Foto: Marta Ballesta 

“La obra constituye una respuesta a los fenómenos políticos que obstaculizan el poder de la cultura humana en sus diferentes manifestaciones a escala mundial. Partiendo de la cultura como base de toda civilización, se erige como mecanismo unificador de pueblos, siendo la política y la religión los sujetos que, por el contrario, enfrentan sociedades alentando el odio a lo diferente.

Un agridulce mensaje que reivindica el poder del arte a la vez que denuncia los dos medios principales a través de los que, según Fasim, se corrompe la hermandad humana.” (Mtn-World)

 

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Una captura de Fernando Alcalá Losa mía pintando el muro en Open Walls 2016, Barcelona.
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La intervención de Sam3 en la Nau Bostik, Barcelona 2016.
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La parte de Muretz para Open Walls 2016 en la Nau Bostik, Barcelona 2016.
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Entrevista en Btv-Radio con Xavier Ballaz director del festival y yo hablando sobre Open Walls / Foto: Marta Ballesta
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Entrevista con TV3 en pleno proceso del mural en Open Walls / Nau Bostik, Barcelona 2016 / Foto: Marta Ballesta
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Vista del festival en la Nau Bostik de Barcelona.

 

 

El gran muro de Sixe Paredes que realizó unas semanas antes que el festival en el barrio de Alfons X / Foto: Fernando Alcalá

Open Walls Conference / 27 – 30 octubre / 2016 / Baropen-walls-conference-2016celona

 

¡Vuelve Open Walls Conference! Un año más, trabajando para que el arte esté presente en las calles de Barcelona.

Este año seguimos abriendo muros para que c
ualquiera los pueda pintar legalmente, y por supuesto hemos invitado a varios artistas de todo el mundo a visitar la ciudad y pintar un mural.

SIXE PAREDES / SAM3 / SHEONE / FASIM / DUMAR NOVYORK / SYRUP / ROC BLACKBLOCK / MURETZ y más por confirmar.

También continuamos favoreciendo el debate acerca del arte urbano con las charlas y coloquios en el CCCB. En esta ocasión planteamos una de las cuestiones más candentes del momento: ¿Conservar el arte urbano? 

CHRISTIAN OMODEO / ELENA GAYO / JORGE RODRÍGUEZ-GERADA / JAVIER ABARCA

El programa de actividades viene más intenso que nunca. El plato fuerte es la feria editorial Unlock, la primera dedicada al Graffiti y el Arte Urbano. También habrá talleres, proyecciones, comida y música. Todo ello en nuestro nuevo centro de operaciones, la Nau Bòstik.

 

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Open Walls Conference 2016 es un festival de referencia en el circuito internacional del arte urbano. Durante sus cinco años de trayectoria ha traído a Barcelona a muchos de los artistas más destacados del nuevo muralismo.

El festival incluye un programa de conferencias y mesas redondas sobre arte urbano que ha reunido a artistas, pensadores y especialistas de referencia en el campo, y que ha abierto brecha en el escenario internacional de debate.

Open Walls Conference está producido por Difusor, una asociación sin ánimo de lucro que trabaja para promover y facilitar el arte en la calle.

Diez años de trabajo y un giro hacia el origen

 

Hace diez años Barcelona decidió hacer desaparecer el arte urbano, y desde entonces venimos luchando por cambiar esa realidad.

Para eso hemos creado la red de muros Openwalls.info, que hace posible de nuevo pintar libremente en la calle. También hemos creado festivales de arte urbano, primero Difusor y luego Open Walls Conference, que han abierto espacio para los grandes murales en Barcelona. Y en las conferencias y coloquios de Open Walls Conference hemos hecho posible el debate sobre la legislación del arte en la calle.

Todo este trabajo ha tenido sus frutos. La red de muros Openwalls.info sigue creciendo y ha inspirado proyectos similares, el debate sobre arte urbano tiene cada vez más espacio, y los grandes murales son ya normales en Barcelona.

Cumplidos los objetivos, es momento de volver la atención sobre aspectos de la cultura a los que aún nadie ha dado espacio. Para empezar, este año estrenamos la feria editorial Unlock, que convierte a Barcelona en epicentro del mundo de los libros sobre Graffiti y Arte Urbano, un campo cada vez más activo e interesante.

 

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Mtn-World

The Huffington Post

Brooklyn Street Art

La Vanguardia

Plataforma de Arte Contemporáneo

VNA

Agencias.ABC

La verdad

I Support Streetart

Road to Mukono / Roule Petit Ougandais / Swinton & Grant Gallery / Skate / Graffiti / Street Art / Madrid / 2016

 

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Mi donación para la asociación Roule Petit Ougandais titulada “Road to Mukono” / 83 X 21 cm / Acrílico sobre tabla de Skate / 2016

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Roule Petit Ougandais ( R.P.O. ) ha organizado una nueva exposición benéfica, tablas de Skateboard pintadas por más de 70 artistas internacionales de Graffiti / Street Art / Arte Urbano que tendrá lugar en la galería Swinton and Grant en pleno corazón de Madrid y se inaugurará el día 7 de septiembre a las 19h hasta las 21h.

 

MadC, Bust The Drip, Fabianne Roux, Pro176, Tarek, Superstop, Fasim, Tilt, Mademoiselle Kat, Stohead / Swinton Gallery

Será la presentación y exposición de las tablas de este año, después se subastarán en Digard Auction de París, el motivo es lo excepcional; la creación de un Skate Park en Mukono / Uganda / África, donde la tasa de criminalidad es bastante elevada, permitiendo así que los jóvenes se centren en el deporte, evitando malas compañias o que la escena actual del Skate desaparezca.

 

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La asociación R.P.O. pretende importar directamente equipamiento de Skateboard en Uganda ( Tablas, trucks, ruedas, zapatos… )

 

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Los artistas para esta 3ª edición son;

 

Antonio Marest / Parsec / Astro Naut / Luis Pérez Calvo / Craineh S.A.M. / Dos Jotas / Víctor Solana / Del Hambre / Javier Iglesias Gnostik / José Salguero / Fernando Elvira / Judas Arrieta / Pablo S. Herrero / Laguna / Mario Mankey / Rallito X / David de la Mano / Deno / Chylo / Díaz-Faes / Sue975 / Olga de Dios / Sabek / Yido / Enx / Toncé / Mademoiselle Kat / Siker / Padre / Apache / Fabienne Roux / Ma2j / Michele Duchene / Manuel Martinez / Hapy / Pau / Charlene F / Mh (Khm Corp) / Criz156 / Hate156 / Dlb / Viza / Samina / Fredo One / Jm Robert / Zalez / Enx / Rae / Superstop / Alem / Wesr / Tarek Benaoum / Fasim / Sower / Ogre one / Turtle Cap / Bust The Drip / Hopare / Tinho / Daniel Eime / Okuda / David Walker / Natalia Rak / Stohead / Sobekcis / Curiot / Pro176 / MadC / Tilt / Vhils / Katar / Raturone / Sckaro

 

Tuvimos la gran fortuna de contar en la inauguración con Mariví Ibarrola, foto-periodista de la escena de ‘La Movida’ indispensable en los años 80. ¡Gracias por venir Mariví!

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Laguna, Mariví Ibarrola y Mankey en Swinton Gallery.
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Sabek, Yido, Viza, Rallito X, S.A.M., Curiot.
Superstop, Fasim, Tilt, Mademoiselle Kat, Stohead.
Além, Sabek, Yido.
David Walker, Craineh, Sue975, Criz 156.
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Hopare.
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José Salguero, Vhils.
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MadC, Bust The Drip, Fabienne Roux, Pro176, Tarek.
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Mario Mankey, Zalez.
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Okuda, Toncé, David de la Mano.
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Sobekcis, Dlb, Ogreone.
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Superstop, Fasim, Tilt, Mademoiselle Kat, Stohead.

 

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Viza, RallitoX, S.A.M.

 

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PAC

Arte informado 

Rock Hasta Las 6

Signed Events

Posca

One Heart

Distortions / Red Gallery / London / International collective art exhibition / 2016

Human distortions / 70 X 50 X 3 cm / Acrylic and spray paint on canvas / ( Detail ) / 2016

DISTORTIONS / international collective art exhibition

 

SEN2 / JANK / PRO176 / ZOMB / JABA / AYAKAMAY / DONA / YUDOE 06 / WUNA / KERO / KARMA 7 / TRAFIC / TWO RISE / FASIM / BRK 192 / TERA.P / ART CHIE / JEBA / CORE 246 / SILVIA.D / SLEAF / TIZER / FALSE / RELAY / LADY CULPA / LA GINJOL / SOCK 7 / JAY KAES…


( Show commisioned by Jay Kaes )

 

DISTORTIONIST 

DISTORTION  (noun)  DISAMBIGUATION



A lack of proportionality in an image resulting from defects in the optical system

 

We live in an era of over-information, where the general public is manipulated by the fear and consumerism that is created through propaganda. Our era is characterized by a lack of knowledge about who we are, and by lying and and being lied to we unconsciously associate even more deeply with this conundrum. Which of the many faces that we show is our real one? It may exist in a distorted version of reality, where nothing is visible – and we, as artists, may provide the special lens that is needed to see it.

 

This exhibition brings top graffiti writers, video and performance artists to Red Gallery in London to show a collective reaction to the manipulation of street culture. The artists will bring their street-savvy style to the gallery through real life experience, which for them has been making their mark in the streets and living their purpose on the run.

 

1. We will convey the love of danger, the habit of channeling energy, and vigor.


2. Courage, audacity, and revolt will be essential elements of our art.

3. We affirm that the splendor of the world has been enriched by a new beauty: the beauty of distortion.

4. We want to praise the man who has the courage to use his art, who catapults himself into the circuit of Earth’s orbit, who transcends his own small place in the world.

5. Famous street art has magnified the politics of thought, revealed the true face of lies, and characterized humanity’s bigger picture. We want to magnify our contact with the city streets, the unspoken aggressiveness of the suburbs, and the visceral need for honest expression in the world.

 


6. We believe that no work of art without aggressive character can be considered a masterpiece. The beauty must radiate a violent assault against the unknown and convert dissent into exaltation.


7. We welcome all kind of sexuality or art that represent the streets. We love mixture.

 

We are seen as children simply playing with colours, but that is just another distortion created by misinformation. In reality, we are a worldwide community, and in our line up you will find authentic, successful, educated and serious people that, through their own personal distortions, make a living distorting graffiti, in effort to make the most significant contact with the world possible.

Sydney Jane / Hartford, Connecticut, USA

 

20th JULY till 30th JULY / RED GALLERY LONDON / 1 – 3 Rivington St, London EC2A 3DT

DISTORTIONS

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Jay Caes & Vito & Willy t-shirts.
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Jank333.
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Jay Caes.
Jaba, Ultraboyz.
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Pro176.
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Tworise.
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Trafik.
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